bds 17 18 prog saison bat web planches

Juvisy-sur-Orge | Athis-Mons | Morangis | Ablon-sur-Seine |

LES BORDS DE SC�NES THÉÂTRES & CINÉMAS Juvisy-sur-Orge | Athis-Mons | Morangis | Ablon-sur-Seine |

ACCUEIL & BILLETTERIE

CONTACTS & ACCÈS

Du mardi au vendredi de 14h à 18h Ducastel 1 rue de l’Observatoire 91260 Juvisy-sur-Orge

1 Salle Lino Ventura Spectacles & cinéma 4 rue Samuel Deborde 91 200 Athis-Mons

À partir de décembre 2017 Espace Jean Lurçat Place du Maréchal Leclerc 91260 Juvisy-sur-Orge Tél. 01 69 57 81 10 Répondeur Cinéma : 01 69 57 81 23 [email protected] lesbordsdescenes.fr Espace culturel Alain Poher lun. mar. jeu. ven. : 14h – 18h mer. sam. : 10h – 12h30 et 14h – 17h 7 av Auguste Duru 94 480 Ablon-sur-Seine

CHOCOLATHÉÂTRE Spectacles Jeune Public suivi d’un petit goûter

SORTIR EN FAMILLE Pour petits et grands

BIBENSCÈNE Spectacles de 0 à 3 ans

PAR ICI LA SORTIE ! Spectacles hors les murs

–  RER C ou D arrêt Juvisy-sur-Orge +  Bus 399 direction Massy Palaiseau arrêt « Centre Administratif » ou  Bus 487 abc direction Athis-Mons-Portes de l’Essonne arrêt « place Henri Deudon » 2 Salle Agnès Varda Spectacles & cinéma 37-39 Grande rue 91 260 Juvisy-sur-Orge

–  RER C ou D arrêt Juvisy-sur-Orge 3 Théâtre Jean Dasté Spectacles 9 rue du Docteur Vinot 91 260 Juvisy-sur-Orge –  RER C ou D arrêt Juvisy-sur-Orge

5 Espace Pierre Amoyal Spectacles 12 av de la République 91 420 Morangis

–  RER C ou D arrêt Juvisy-sur-Orge +  Bus Mobilien 399 arrêt « Mairie de Morangis » 6 L’Avant-Scène Cinéma 1 av d’Alsace-Lorraine 91 550 Paray-Vieille-Poste

–  RER C ou D arrêt Juvisy-sur-Orge +  Bus 285 arrêt « Porte de l’Essonne » +  Bus 292 arrêt « Henri Barbusse » 7 Espace culturel Alain Poher Spectacles 7 av Auguste Duru 94480 Ablon-sur-Seine

–  Accès direct RER C arrêt Ablon

4 Espace Jean Lurçat Spectacles Place du Maréchal Leclerc 91 260 Juvisy-sur-Orge

–  RER C ou D arrêt Juvisy-sur-Orge

Juvisy-sur-Orge | Athis-Mons | Morangis | Ablon-sur-Seine |

Ablon-sur-Seine

7

Paray-Vieille-Poste 6

1 Athis-Mons

5 Morangis

Juvisy-sur-Orge 3 2

4

Juvisy-sur-Orge | Athis-Mons | Morangis | Ablon-sur-Seine |

LA CULTURE EN PARTAGE

ÉDITO

« La culture est ce qui relie les humains entre eux par leurs œuvres, leurs productions, leur manière de sentir, d’éprouver, de dire et de faire ». Cette citation de Roland Gori reflète l’importance que nous donnons à la culture, symbole de liberté, d’émanci­pation, de dialogue et de partage. Une culture, dans son sens le plus large, accessible à toutes et tous, est l’un des défis de notre territoire qui accompagne les villes dans leurs projets culturels.

Ensemble, nous avons ri, ensemble nous avons pleuré, nous nous sommes émerveillés devant des artistes, nous avons aimé et nous aimerons encore ! La première saison culturelle des Bords de Scènes a tenu toutes les promesses, a comblé tous les espoirs de ceux pour qui la culture est un ciment de la vie. Servi par une équipe de professionnels passionnés, notre établissement de programmation culturelle a su trouver sa place dans le cœur des habitants.

Dans la continuité de ce qui se faisait au sein de la communauté d’agglomération Les Portes de l’Essonne (CALPE), le territoire Grand-Orly Seine Bièvre continue à accompagner les lieux de diffusion culturelle, acteurs fondamentaux du développement de la démocratie, de l’accès à la culture et à la découverte.

Cette nouvelle saison scellera l’arrivée d’Ablon-sur-Seine parmi les villes sur lesquelles rayonne l’action culturelle de l’EPIC Les Bords de Scènes. Je tiens à saluer cette excellente nouvelle, qui prouve ­l’attractivité croissante d’une structure unique sur nos territoires.

Les théâtres et cinémas des Bords de Scènes, offrent un large panorama de créations a ­ rtistiques s’adressant à toutes et à tous. C’est pourquoi nous sommes fiers de travailler avec cette structure, car l’Art doit bénéficier au plus grand nombre, sans distinction. Pour toutes ces raisons, je remercie, nous remercions, l’ensemble des équipes permettant à ces lieux de vivre, de nous accompagner au quotidien et de nous faire grandir à travers l’expression artistique, l’émancipation individuelle et collective, et l’ouverture à l’autre. — Michel Leprêtre Président de l’Etablissement Public Territorial Grand-Orly Seine Bièvre

Nous accueillerons aussi notre nouvel Espace Jean Lurçat, lieu devenu emblématique, tant les plus grands artistes s’y sont produits depuis tant d’années. Aujourd’hui, il répond aux normes les plus strictes en termes d’économie d’énergie et permet de réserver le meilleur accueil au public. Le cœur des Bords de Scènes s’est remis à battre ! Je vous laisse le soin de découvrir ce que cette plaquette recèle comme spectacles magnifiques qui vous feront voyager tout au long de l’année et vous laisseront de bien jolis souvenirs. — Robin Reda Député de l’Essonne, Président de l’Etablissement Public Les Bords de Scènes

Dedans, Dehors, ici et là, partout sur notre territoire, l’engagement qui est le nôtre est de rendre accessible, au plus près des habitants, la rencontre avec des artistes qui questionnent le monde, aussi bien dans notre quotidien que dans nos valeurs ­fondamentales. Aussi, nous appréhendons ce bassin de vie, à travers sept équipements culturels, théâtres et cinémas, qui, chacun d’entre eux, correspond à un ancrage et une histoire dans nos cinq communes concernées. De plus, nous portons un projet commun, partagé, qui est de proposer une action culturelle et artistique transversale, cohérente, qui offre au spectateur ou à l’usager un bouquet de propositions conséquent et très accessible. Notre pari est bien entendu d’être présents dans toutes les communes associées voire au-delà, et ­d’inciter le public à circuler, d’une salle à l’autre, (ce qui est déjà une habitude depuis de nombreuses années pour certains), afin de se retrouver et de se reconnaître à travers une fréquentation des œuvres et des artistes qui font notre société de cœur et d’esprit. La mutualisation des moyens qui est à l’œuvre ici n’a pas seulement des considérations économiques mais doit servir l’ambition de faire rayonner nos équipements culturels à une échelle plus large. Sans pour autant perdre de vue la nécessaire proximité avec les habitants de nos villes, à travers un conséquent travail d’action culturelle (particulièrement en milieu scolaire), de forma-

tion (école de théâtre) et de sensibilisation aux arts de la scène. Toucher tous les publics est notre ambition, et la saison qui s’annonce a été construite, avec une nouvelle équipe élargie, de façon à vous proposer plus de 50 spectacles avec un évident objectif de qualité. De l’Opéra au hip-hop, de la chanson au cirque, de la danse contemporaine aux musiques du monde, du théâtre au cinéma, voici une diversité et une vitalité artistique incontestables, reflets de la richesse du patrimoine culturel vivant et de la création d’aujourd’hui. Soyez partout les bienvenus chez vous… — Bruno Bossard, Directeur des Bords de Scènes

L'envers du décor de la saison 17/18 : une prise de vue en ­immersion totale au Centre aquatique de l'EPT Grand-Orly Seine Bièvre. Le temps d'une apnée, le photographe capte les pauses de son modèle.

SAM. 30 SEPT. DÈS 17H | ENTRÉE LIBRE

PARC DES GROTTES JUVISY-SUR-ORGE

OUVERTURE DE SAISON 30 SEPTEMBRE Débutons ensemble ce parcours culturel, jalonné de nombreux rendez-vous pluridisciplinaires, pour tous les âges. Faites le grand saut dans cette nouvelle saison qui s’offre à vous ! 7

VISITE EXPO | 16H ESPACE D’ART CONTEMPORAIN CAMILLE LAMBERT, JUVISY-SUR-ORGE

CIRQUE BASCULE ACROBATIQUE 17H

ÉQUILIBRE ACROBATIE 17H45

BAL TRAP

COLLECTIF LA CONTREBANDE

DE MÉMOIRE MÉMOIRE DE L’ARCHIVE / ÉBAUCHE DE DEMAIN NICOLAS AIELLO CELINE CLERON SOLENE DOUALLY

Célébrant les 30 ans d’existence de l’Espace d’Art, De mémoire est une exposition collective consacrée aux notions de mémoire et d’archive, qui rassemble des œuvres de trois jeunes artistes dont les pratiques vont du dessin à la vidéo, en passant par la photographie, la sculpture, la performance ou l’installation. Une sélection d’archives documentaires ponctue l’exposition.

Six acrobates intrépides et une bascule. Entre elle et eux, le défi de jouer avec le risque, de s’élever au-dessus du danger. Mais surtout, émerge l’envie de créer avec cet agrès traditionnel de nouvelles trajectoires, d’inventer le ballet d’un jonglage pour corps humains en propulsion. Tel un métronome qui rythme la chorégraphie, la bascule projette les acrobates les uns après les autres pour dessiner un paysage aérien aux multiples combinaisons. La précision et le danger sont toujours là, chaque saut et chaque réception appelant une nouvelle envolée. Quand un corps atterrit, un autre décolle dans le même mouvement, liant chaque individu à la destinée du groupe. Alors, cap’ ou pas cap’ ?

EXTENSION CIRQUE INEXTREMISTE

Rémi compte bien avoir le dessus sur ses amis avec l'aide de la mécanique ! Après la perte de son fauteuil roulant, ce dernier revient sur scène aux commandes d'une mini-pelle. Véritable ­exosquelette, elle devient vite le prolongement de lui-même lui conférant une force ainsi qu'une précision incomparables ! Sa tétraplégie s'efface, laissant place à l'acrobate mécanique, le porteur surpuissant, l'homme agrès ! Véritable nouvel agrès de cirque, la mini pelle ouvre des possibilités incroyables. Elle peut porter les acrobates en équilibre, les envoyer dans les airs aussi sûrement qu'un trampoline ! Ici, une utilisation rare de la machine, avec en prime, un tétraplégique qui dirige la manœuvre, amenant du même coup une certaine réflexion sur le handicap.

Distribution Création collective Cirque Inextremiste sur une idée de Yann Ecauvre — Avec Yann Ecauvre, Rémi Lecocq et Sylvain Briani-Colin ou Jérémy Olivier ou Rémi Bezacier

— Commissaire de l’exposition Aurélie Barnier

Entrée libre — Exposition du 23 septembre au 16 décembre 2017 — Vernissage samedi 23 septembre à partir de 18h

PARC DES GROTTES JUVISY-SUR-ORGE

Avec Lluna Pi, Simon Cheype, Antoine Cousty, Hugo Moriceau,

Jacob ­Auzanneau, Florian Bessin Florian Bessin et Lara Manipoud Illustrations

Stéphane Filloque Best regards Sébastien Hérouart Régie lumière et générale Frédéric Guillaume Régie son Géraldine Gallois Production, Administration Jérôme Souchet Diffusion, Intendance — En savoir + inextremiste.com — Durée 60 min

En savoir + avantcourrier.fr — Durée 30 min

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VEN. 6 OCT. 20H30

ESPACE CULTUREL ALAIN POHER ABLON-SUR-SEINE

CHANSON

FESTIVAL DE MARNE

SANSEVERINO Inspiré par la musique tsigane, le jazz manouche et les musiques électriques des années 40 et 50 de Django à Zappa, ­Sanseverino fait depuis 20 ans des propositions à la fois loufoques et ­virtuoses. Passant du swing manouche au rock et au blues avec aisance, il couvre à travers ses albums des décennies de musique et d’influences, toujours avec talent et justesse. « Cette nouvelle tournée n’a pas encore de nom. D’ailleurs les tournées doivent elles avoir des noms… Elles sont le reflet des périodes de vie qui font que la perception des choses n’est jamais la même, mais c’est un peu toujours le même ­chanteur (c’est-à-dire moi !) non ? Et, c’est une succession d’histoires, cet album dont le titre ­provisoire est Montreuil/Memphis (toujours à l’heure où j’vous écris !). Ce sont encore un peu et toujours des p’tits court métrages, alors tu vas me dire : mais t’en as pas marre ? Et ben non, en réalité c’est ça qui m’intéresse, passer d’une histoire à l’autre avec des nouveaux sons. Après avoir délibérément quitté le swing parce que c’était devenu la mode, tourné avec un big band, puis un trio avec deux accordéons, jusqu'à un pur groupe de bluegrass dernièrement, ce sont les sons de blues à l’harmonica qui colorent mes chansons aujourd’hui. Alors, amis de Sony boy Williamson, de G. love and spécial sauce, Bo Diddley et J.L.Hooker. Welcome. » Distribution Sanseverino Chant Marko Balland Harmonica Stephane Huchard Drums Christophe Cravero Orgue, Violon

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En savoir + sanseverino.fr — Tarif FestiVal de Marne Plein tarif 22 € Tarif réduit 12 €

1re PARTIE

VERDÉE Le chant de Verdée, c’est la quête désespérée du happy-end dans un monde qui étouffe les rêves. Une chanson électro-organique qui nous entraine avec appétit vers une autre vision de notre temps, vers la nature, vers l’autre, vers des jours meilleurs. Un chant qui scande qu’il faut dire plus, s’élever, ne pas se laisser rattraper : c’est une poésie du grand saut, un mouvement entier de l’être. — En savoir + www.verdee.fr

DU 13 AU 15 OCT.

5e ÉDITION

TARIF B 18 € – 16 € – 10 € – 8 € PASS 3 CONCERTS 30 €

LES 3 JOURS BAROQUES FESTIVAL DE MUSIQUE ANCIENNE 13

MUSIQUE ALLEMANDE VEN. 13 OCT. | 20H30

MUSIQUE ANGLAISE SAM. 14 OCT. | 20H30

FUOCO E CENERE LE TRIANGLE MAGIQUE BACH – HAENDEL – TELEMANN CARTE BLANCHE À PATRICIA LAVAIL ET JEAN RONDEAU

Non loin de Berlin et à quelques années d'écart, dans un triangle défini par les villes de Eisenach, Halle et Magdeburg, sont nées les trois figures mythiques de la musique baroque allemande… et quelles figures ! Le cours de leur histoire personnelle les porte tous trois vers une musique venue d'ailleurs et le voyage musical devient un thème central et récurrent dans l'œuvre des trois compositeurs. Des festivités à l’échelle mondiale célèbrent Georg Philipp ­Telemann en ce 350e anniversaire de sa mort. Coupons le gâteau d’anniversaire en trois et partageons le avec les amis de toute une vie, Bach et Haendel. Fêtons les amis !

Distribution Patricia Lavail Flûte à bec Jean Rondeau Clavecin Jay Bernfeld Viole de gambe, Direction artistique Julie Fioretti Soprano — En savoir + fuocœcenere.org – Lieu Chapelle St-Dominique, Juvisy-sur-Orge — Durée 1h20 avec entracte

SUONARE E CANTARE

ONE CHARMING NIGHT « Une nuit enchanteresse procure plus de délices que cent jours heureux », le décor est posé. Une nuit de folies, d’émotions exacerbées, un songe nocturne où règnent l’amour, la féerie et le fantastique comme cela arrive parfois dans les rêves. Exploitant la vitalité et la souplesse de la langue anglaise, les musiques de Purcell peignent une exceptionnelle diversité de tons et d’atmosphères par d’abrupts changements de tempo, des ­modulations et dissonances inattendues, pour illustrer les joies et les tourments de l’amour, les douleurs de l’abandon, les mystères de la nuit, les divagations de la folie. Au matin, tous saluent le soleil qui se lève.

Distribution Henri Purcell Musique Elodie Fonnard Soprano Jean Gaillard Flûtes à bec Françoise Enock Violone Julie Blais Clavecin

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En savoir + suonare.fr — Lieu Église St-Denis, Athis-Mons — Durée 1h10

MUSIQUE PROCHE ET MOYEN-ORIENT DIM. 15 OCT. | 17H

CANTICUM NOVUM TOPKAPI

C'est à la cour ottomane que naît, au XVIe siècle, l'une des musiques les plus raffinées du Proche et Moyen- Orient. Les mélodies turques, arabes, persanes, byzantines, arméniennes, voire tziganes ont eu une influence déterminante sur le développement de la musique ottomane. Ainsi s'est enrichie une musique délicate et diversifiée, assimilant tous les aspects culturels de l'un des plus grands empires musulmans. Ce programme reflète une des ambitions de Canticum ­Novum, celle de positionner l'aventure humaine et ­l'interculturalité au cœur de ses projets. Au regard de la mémoire, continuons à créer des passerelles avec l'avenir pour que la musique permette encore d'inciter au dialogue et au questionnement.

Distribution Gülay Hacer Toruk Emmanuel Bardon Chant Aliocha Regnard Nyckelharpa, Fidula Emmanuelle Guigues Kamensheh, Vièle Aroussiak Guevorguian Kanun Philippe Roche Oud Isabelle Courroy Flûtes Kaval

Ismaïl Mesbahi Percussions — En savoir + canticumnovum.fr — Lieu Église St-Michel, Morangis — Durée 1h

SAM. 14 OCT. 17H

ESPACE CULTUREL ALAIN POHER ABLON-SUR-SEINE

CHANSON DÈS 7 ANS

GEORGIA FESTIVAL DE MARNE

RÉSIDENCE DE CRÉATION TIMOTHÉE DE FOMBELLE L’ENSEMBLE CONTRASTE FONT CHANTER NOS RÊVES

Le spectacle nous plonge au cœur du destin de Georgia, qui, alors qu’elle était petite fille, arrive dans le grand appartement de sa tante, avec ses drôles de rêves. Une nuit, elle entend quelqu’un jouer du violon de l’autre côté du mur... et découvre le monde de Sam. Grâce à lui, elle parviendra à dépasser ses peurs et à faire entendre sa voix. Et comme « les chansons ont toutes un secret », Georgia les libérera un à un pour s’accomplir pleinement… Pas moins de dix chanteurs, musiciens, comédiens et marionnettes se partageront le plateau de cette comédie musicale exceptionnelle où « tous mes rêves chantent » ! Un conte musical sensible et flamboyant, adapté du Livre CD éponyme – Éditions ­Gallimard Jeunesse. 16

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Distribution Timothée de Fombelle Texte, Adaptation Collectif Contraste Musiques Arnaud Thorette Direction artistique Johan Farjot Direction musicale Laurent-Guillaume Dehlinger Mise en scène — Avec Marie ­Oppert, Vincha, ­Amandine Bourgeois, ­Raphaële ­Lannadère, Mathilde Labé, Laurent-Guillaume Dehlinger L’Ensemble Contraste Arnaud Thorette Violon, Alto, Basse

Aurélien ­Naffrichoux Guitares Johan Farjot Claviers, Batterie

Antoine Millian Scénographie Lucie Joliot Créatrice lumières Thibault Lescure Son Daniel Trento Création costumes — En savoir + festivaldemarne. org/evenement/ georgia/ — Durée 1h10 — Tarif FestiVal de Marne 6 €

VEN. 20 OCT. 20H30

ESPACE PIERRE AMOYAL MORANGIS

THÉÂTRE

SÉBASTIEN VALIGNAT – CIE CASSANDRE

T.I.N.A THERE IS NO ALTERNATIVE UNE BRÈVE HISTOIRE DE LA CRISE

T.I.N.A. There Is No Alternative est une « comédie documentée » – drôle mais sérieuse ou sérieuse mais drôle – racontant la crise des subprimes à nos jours et qui tente de répondre à cette question : Comment quelques ménages américains ont pu en achetant des maisons qu’ils n’avaient pas les moyens de se payer, manquer de faire s’écrouler l’ensemble du système financier international ? Au centre du texte, il y a trois hommes, trois hommes ­ ordinaires. Ils se présentent devant le public, face à la masse brute des faits… Prêts hypothécaires, subprimes, titrisation, produits dérivés, ABS, CDO, CDS, spéculation boursière, vente à découvert, récession, rigueur, relance, « rilance »… Face à l’apparente complexité de l’Histoire, ils veulent raconter cette crise qui hier leur semblait obscure, mais qu’ils ont compris aujourd’hui. Alors, devant le public, avec le public, ils vont rejouer toute cette histoire et incarner tour à tour des banquiers, des citoyens, des courtiers, des agents de notations, le président des États-Unis d’Amérique… et tenter la (dé)monstration de cette farce macabre, de cette apocalypse joyeuse qu’est aussi la crise des subprimes.

Distribution De Simon Grangeat Sébastien Valignat Soutien dramaturgique, Mise en scène — Avec Stéphane Daublain ou Guillaume Motte, Julien Geskoff ou Tommy Luminet et Sébastien Valignat — En savoir + ciecassandre.com — Durée 1h15 — Tarif B 18 € – 16 € – 10 € – 8 €

Au cinéma   Inside job de Charles Ferguson

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SAM. 11 NOV. 20H30

SALLE LINO VENTURA ATHIS-MONS

SOUL – FOLK

AYO Dès la sortie de son premier album, Joyful, en 2006, sur lequel on retrouvait le classique Down On My Knees, Ayo a imposé dans le paysage musical ses compositions folk soul aux sonorités uniques, issues d'influences variées, de Donny Hathaway à Bob Marley. A la croisée des chemins, cette fille d'un père nigérian et d'une mère gitane a grandi près de Cologne, avant de partir vivre à New-York. C’est là-bas, à Brooklin, qu’elle a retrouvé un nouvel élan, une nouvelle énergie créatrice. Auteur-interprète, musicienne, productrice, actrice et mère de trois enfants, Ayo est une femme et une artiste libre. Libre d’aller et faire la musique qu’elle ressent car c’est la Vie elle-même qui la motive, qui l’inspire et lui donne cet élan de partage si puissant. Il y a 12 ans, elle n’aurait jamais imaginé se retrouver ici un jour. Cet « ici » n’est pas un lieu, ni un espace. « Ici » signifie la sortie de son 5ème album sur lequel elle s’est tant investie et qu’elle a tant de fierté à présenter. Ayo signifie « joie » dans la langue yoruba. Un mot qui traduit ­l’intensité perpétuelle de ses rencontres avec son public, une invitation à la retrouver sur scène pour vivre ensemble quelques instants de musique, d’amour et de lumière.

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En savoir + ayomusic.com — Durée 1h45 — Tarif A 22 € – 19 € – 15 € – 12 €

DIM. 12 NOV. 11H, 16H & 17H

SALLE LINO VENTURA ATHIS-MONS

SIESTE MUSICALE DE 0 À 2 ANS

CHAPI CHAPO ET LES PETITES MUSIQUES DE PLUIE

TOUTOUIG LA LA

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Chapi Chapo et les petites musiques de pluie a imaginé une sieste musicale pour les tout-petits, qui prend place au creux d’un nid douillet baigné de formes lumineuses projetées. Des instants à destination des parents et de leur bébé, un moment de détente à partager en famille. Pendant près d’une demi-heure, les bébés et leurs parents, immergés dans un environnement chaleureux, sont invités à se laisser bercer par une musique délicate et lunaire, composée pour l’occasion avec de beaux et vieux jouets ­musicaux en provenance du monde entier. Du nom d’une berceuse bien connue en Bretagne, Toutouig La La, se veut être une bulle de douceur, un instant de communion entre le bébé et ses parents, qui possède également la vertu, proprement magique, de suspendre le temps. Prix « Talents Musiques Jeune Public Adami » 2015

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Distribution Patrice Elegoët Jouets, Scie musicale Tangi Simon Jouets, Flûte traversière Bertrand Pennetier Jouets, Ukulele — En savoir + petitesmusiquesdepluie.com — Durée 30 min — Tarif D 5 € SÉANCES SCOLAIRES Lundi 13 novembre à 9h30 et 10h45 Mardi 14 novembre à 9h30 et 10h45

DU 18 AU 25 NOV.

TARIF C 10 € – 8 € – 7 € – 5 €

BORDS DE PISTES CIRQUE

Pour cette deuxième édition, l’événement Bords de Pistes investit nos lieux de spectacles, en salle et sous yourte, pour un parcours de cirque, de magie, d’acrobatie et de clown jubilatoire ! 25

Stage de cirque – acrobatie Dimanche 19 novembre 10h-13h Espace Pierre Amoyal, Morangis + d’infos p. 109 —

Et au cinéma Le cirque de Charlie Chaplin

SAM. 18 & DIM. 19 NOV. | 17H CIRQUE – MAGIE

MAR. 21 – MER. 22 & JEU. 23 NOV. | 20H30 CLOWN

VEN. 24 NOV. | 20H30 CLOWN

LA FAMILLE SEMIANYKI

LA POUPÉE O.G.M (OBJETS À DIT NON GRAVITÉ MODIFIÉE) QUI CRÉATION 17 RÉSIDENCE DE CRÉATION CIE LES FRÈRES KAZAMAROFFS DÈS 8 ANS

Vladimir et Gontran Kazamaroffs, deux grands chercheurs, explorent le monde de la matière et son centre de gravité dans leur atelier. Ils ont créé les O.G.M. (Objets à Gravité Modifiée) : des balles qui flottent, des équilibres et des déséquilibres, des balles qui rebondissent sur du liquide, des roues au mouvement perpétuel, des lancements de seringues, des balles gyroscopiques et tout un mélange de bricolages et de machines sophistiquées. La jonglerie, la manipulation d’objets et la magie nouvelle modifient le réel dans le réel. Et en maîtrisant le temps ils possèdent l’espace.

Distribution De Gérard Clarté — Avec Gérard Clarté, Sébastien Clément Sébastien Clément Création Musicale Dounia Marie Jabbori Chorégraphe Franz Laimé Création Lumière Amélie Gagnot Costumière

Pierre Lanzcner Construction décor — En savoir + frereskazamaroffs.fr — Lieu Yourte, Espace Pierre Amoyal, Morangis — Durée 1h SÉANCES SCOLAIRES Lundi 20 novembre à 10h et 14h

SEMIANYKI TEATR DÈS 8 ANS

LES POINTS FINAUDS Une caisse à roulettes. Elle s'en sert comme d'un skateboard. Puis s'assoit dessus. Il en sort à quatre pattes. La rencontre de deux univers a eu lieu. Le grand cirque peut commencer… « Si tu ne m'aimes pas, je t'aime. Et si je t'aime, prends garde à toi. » C'est le chant de Carmen. C'est le chant de la séduction. C'est le danger de toute rencontre. Le jeu d'une confusion du JE dans laquelle ils vont plonger et se débattre avec toute la force de leur naïveté clownesque et confondante. La Poupée qui dit NON laisse à voir les tentations du désir, la jubilation, les prises de pouvoir ; la réalité d'une rencontre. Ce sont deux enfants qui travaillent à jouer ensemble. Ils y travaillent tellement que ce travail devient le but du jeu.

Distribution Julie Parent Texte, Mise en scène, Scénographie — Avec Valérie Molet, Ghislain Mugneret Ghislain Mugneret Création sonore Stéphane Dornet Création lumière Jean-Michel Guirbal Régie

SAM. 25 NOV. | 17H ACROBATIE

C’est un peu comme si l’on suivait une saga familiale, mais chez la Famille Addams. Le spectacle retrace la joie, le vent de folie, la stratégie de survie d’individus en prise avec les dilemmes de l’esprit de famille. L’amour et le chaos se mêlent paradoxalement aux relations entre une mère enceinte d’humeur coquette, un père responsable mais alcoolique qui oscille entre dépression nerveuse et pulsion de vie et leurs quatre adorables mais terribles enfants qui cherchent leurs limites et se poussent mutuellement dans leur retranchement. De retour chez nous après une première venue à Juvisy-­sur-Orge, un énorme succès parisien au théâtre du Rond-Point, et de nombreuses tournées mondiales de cette légendaire troupe de Saint-Pétersbourg.

De et avec Olga Eliseeva, Alexander Gusarov, Kasyan Ryvkin, Marina Makhaeva, Elena Sadkova, Yulia Sergeeva — En savoir + semianyki.com/en/

Olivia Sabran et Justine Guirbal Assistanat — Lieu Théâtre Jean Dasté, Juvisy-sur Orge — Durée 50 min

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Lieu Espace culturel Alain Poher, Ablon-sur-Seine — Durée 1h10

ENSEMBLE

CIE JUPON DÈS 8 ANS

Ils s’avancent face à face, au milieu du public, sur une piste circulaire. Deux électrons libres se toisent, telles deux solitudes confrontées à leurs angoisses. Chacun découvre vite en l’autre un partenaire de jeu capable de le soustraire à ses propres peurs. Comme deux gamins qui se partagent un bac à sable, leur jeu simple et naïf devient prétexte à la rencontre, donne matière à une fraternité. Il vire à la tentation du contrôle et du pouvoir. Amis, amants, acrobates des sentiments, ils devront trouver l’équilibre virtuose, entre écoute de soi et écoute de l’autre, pour ­finalement être ensemble. Une formidable performance circassienne.

Distribution De et avec Julien Scholl, Jérôme Pont Marine Mane Regard extérieur — En savoir + ay-roop.com/ensemble-2/

Lieu Espace Pierre Amoyal, Morangis — Durée 55 min

SAM. 2. DÉC. 20H30

Au cinéma   Tron de Joseph Kosinski — STAGE DE DANSE HIP-HOP DIM. 2 DÉC. | 10H-12H Espace Jean Lurçat, Juvisy-sur-Orge + infos p. 109

ESPACE JEAN LURÇAT JUVISY-SUR-ORGE

DANSE

RÉOUVERTURE DE L’ESPACE JEAN LURÇAT

Après 2 ans de travaux de réhabilitation, l’Espace Jean Lurçat accueillera de nouveau de belles ­propositions artistiques : danse, théâtre, musique, cirque, humour, chanson, jeune public… Un retour à la vie culturelle foisonnant !

PIXEL MOURAD MERZOUKI – CIE KÄFIG CCN DE CRÉTEIL ET DU VAL-DE-MARNE

À la croisée des arts, corps et images fusionnent pour créer un monde de poésie et de rêve… Ici, le chorégraphe croise la route des artistes ­visuels Adrien M. et Claire B. et nous offre une ­chorégraphie 2.0. Pixel s’ouvre à une troisième dimension, des milliers de points lumineux se ­dispersent dans l’espace, dessinent des constellations ou déferlent comme des ­vagues étincelantes. Le sol se dérobe, les murs se déforment. Neige, pluie, tempête, la métamorphose de ces pixels fait surgir une profusion de ­matières et de  situations imaginaires. Au cœur de cet univers féérique, onze danseurs et artistes de cirque cherchent leur équilibre, bousculés par le mouvement perpétuel des images (à moins que ce ne soit le contraire ?). En solo ou en petits groupes, ils déplacent, dessinent, jouent avec les pixels animés en live. Ce pas de deux entre danseurs et images numériques est fascinant. Porté par l’énergie généreuse du hip-hop et une musique envoûtante, ce spectacle est poétique et renversant. 28

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Distribution Mourad Merzouki Direction artistique, Chorégraphie — Avec Rémi Autechaud dit RMS, ­ Kader Belmoktar, Marc Brillant, Antonin Tonbee ­Cattaruzza, Elodie Chan, ­Aurélien ­Chareyron, Sabri Colin dit Mucho, Yvener ­Guillaume, ­Amélie ­Jousseaume, Ludovic Lacroix, Ibrahima Mboup, Julien Seijo, Paul Thao, Sofiane Tiet, Médésséganvi Yetongnon dit Swing Mourad Merzouki et Adrien M / Claire B Concept Adrien Mondot & Claire Bardainne Création numérique Armand Amar Création musicale Sarah Nemtanu Violon Julien Carton Piano Nuria Rovira Salat Voix Anne-Sophie ­Versnaeyen ­Musique ­additionnelle, Alto

Stéphane Lavallée, Julien Delaune ­Programmation batteries "Les Plocks", Artback Society Vincent Joinville Enregistrement, Mixage, Création sonore Martin Fouilleul Recherche sons Marjorie ­Hannoteaux ­Assistante ­chorégraphie Yoann Tivoli, ­assisté de Nicolas Faucheux Lumières Benjamin Lebreton Scénographie Pascale Robin, assistée de ­ Marie Grammatico ­Costumes Camille Courier de Mèré et Benjamin Lebreton Peintures — En savoir + ccncreteil.com/ spectacles/pixel — Durée 1h10 — Tarif A 22 € – 19 € 15 € – 12 €

SAM. 9 DÉC. 20H30

SALLE LINO VENTURA ATHIS-MONS

CINÉ CONCERT

BENOÎT CHAREST TERRIBLE ORCHESTRE DE BELLEVILLE

LES TRIPLETTES DE BELLEVILLE

Ce ciné-concert est un événement cinématographique et musical unique : un orchestre de 8 musiciens qui ­performe, chante, danse et bruite la trame sonore du film d’animation Franco-Québécois de renommée ­internationale Les Triplettes de Belleville. Le compositeur de la musique du film, Benoît Charest (originaire de Montréal) superbe guitariste, présent sur scène entouré de son Terrible Orchestre de Belleville, nous replonge dans l’univers poétique et loufoque de ce film d’animation en interprétant sur scène la bande originale chargée en swing ! Multi primé notamment avec deux nominations aux Academy Awards, un César de la meilleure musique de film, un Oscar… Voilà un ciné-concert à ne pas manquer pour un film déjà d’anthologie. Voyage dans le temps assuré ! Pour les amateurs du jazz Hot des années 20… un régal !

Distribution Benoît Charest Direction, Composition Le Terrible Orchestre de Belleville Film d'animation Les Triplettes de Belleville (2003) Sylvain Chomet Script, Réalisation

En savoir + anteprimaproductions.com — Durée 1h20 — Tarif B 18 € – 16 € 10 € – 8 €

JAM SESSION  VEN. 8 DÉC. Espace culturel Alain Poher, Ablon-sur-Seine + infos p. 110

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DIM. 10 DÉC. 16H

SALLE AGNÈS VARDA JUVISY-SUR-ORGE

THÉÂTRE MARIONNETTES DÈS 8 ANS

CŒUR COUSU CIE DE FIL ET D’OS D’APRÈS LE ROMAN DE CAROLE MARTINEZ

Depuis la nuit des temps une lignée de femmes se transmet une boîte mystérieuse… Cette boîte ne doit  pas être ouverte avant 9 mois de peur de voir ce qui s’y cache s’évanouir dans l’air. Frasquita y trouvera un don qui va ficeler sa vie et la mènera vers son propre destin.

Au cinéma   Kérity et la maison des contes de Dominique Monféry — ATELIER CRÉATION DE MARIONNETTES SAM. 9 DÉC. | 14H-17H Lieu à définir + infos p. 109 — LECTURE – SPECTACLE Pinocchio d’après Carlo Collodi par la cie Les Dramaticules MER. 13 DÉC. | 16H Médiathèque Simone de Beauvoir, Athis-Mons + d’infos p. 110

Julie Canadas s’accompagne d’une ribambelle de marionnettes et d’objets – rouillés, découpés, ciselés, taillés – de chants flamenco qui fondent dans la bouche, et donne corps et saveurs aux douces folies d’une réalité fantastique. Dans l’intimité de l’atelier de couture où nous sommes invités à prendre place, l’ombre du surnaturel flotte sur les êtres qui parcourent cette histoire, les auréolant de grâce ou de noirceur. 32

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Distribution D’après le roman de Carole Martinez Ed. Gallimard Julie Canadas Adaptation — Avec Julie Canadas ou Lucie Jacquemart (en alternance) Amalia Modica, Anne Sophie Dhulu Regard extérieur Alexandra Basquin Construction marionnettes Pierre Martin, Laurent Mazé Décors, Accessoires

Léa Drouot Costume Philippe Martini, Juliette Defosse, Etienne Bergot Aide précieuse — En savoir + ciedefiletdos.fr — Durée 50 min — Tarif D 7 € SÉANCE SCOLAIRE Lundi 11 décembre à 10h

VEN. 15 DÉC. 20H30

ESPACE JEAN LURÇAT JUVISY-SUR-ORGE

THÉÂTRE

MOLIÈRE – PHILIPPE ADRIEN Arnolphe a élevé sa pupille Agnès dans l’isolement le plus total afin de faire d’elle une épouse soumise et fidèle. Mais l’innocence équivaut-elle à l’ignorance ? La violence semble être la langue naturelle d’Arnolphe : parler, pour lui, c’est dominer. Vivre ? « Se garantir de toutes les surprises. » Aimer ? Posséder et façonner : « Ainsi que je voudrai, je tournerai son âme. » Le sérieux du projet se donne pour sagesse, mais Chrysalde, l’ami, ne s’y trompe pas : « Je le tiens pour fou de toutes les manières. » Aveuglé, Arnolphe se prend pour un héros de tragédie, mais il n’y a là d’autre fatalité que la logique d’une lubie qui se retourne contre lui : « Jusqu’où la passion peut-elle faire aller ? ». Hélas, le bonhomme se trompe de genre : il n’y a pas de tragédie du cocuage ! Agnès, sous nos yeux, s’éveille aux sensations, au sentiment, à la parole enfin qui, une fois conquise, constitue la véritable école de liberté. L’oiseau est prêt à s’envoler. L’École des Femmes, ou la défaite d’une tyrannie… Oui, Molière toujours, pour le défi, l’irrespect, la liberté par émancipation, qui laisse Arnolphe pantelant, « ne pouvant plus parler – Oh ! » sera son dernier mot. Exit. Sous les rires.

L’ÉCOLE DES FEMMES

Nominations Molière 2014 de la Mise en Scène du Théâtre Public et Molière 2015 de la Révélation Féminine (pour le rôle d’Agnès)

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Distribution De Molière Philippe Adrien Mise en scène — Avec Patrick Paroux, Valentine Galey, Pierre Lefebvre, Joanna Jianoux, Gilles Comode, Pierre Diot, Raphaël Almosni, Vladimir Ant Jean Haas Décor Pascal Sautelet assisté de Maëlle Payonne Lumières Stéphanie Gibert Musique et Son Cidalia Da Costa Costumes Sophie Niesseron et Pauline Bry Maquillages Clément Poirée Collaboration artistique Martine Belloc Direction technique

En savoir + la-tempete.fr — Durée 2h — Tarif B 18 € – 16 € – 10 € – 8 €

DIM. 17 DÉC. 16H

ESPACE CULTUREL ALAIN POHER ABLON-SUR-SEINE

CLOWN CIRQUE DÈS 6 ANS

MÉLANGE 2 TEMPS BP ZOOM

Mister B. et Mister P., deux personnages intemporels, duo épique, deux énergumènes qui adorent se détester. Mister P. est lunaire et maladroit, Mister B. est a ­ utoritaire et raisonnable. Tout les oppose, sauf cette fragilité commune et cette âme qui touche au cœur, nous chatouille les zygo­ matiques et titille notre âme d’enfant. BP Zoom est comme l’air d’une chanson dont on ne connaît pas le nom et que l’on se surprend à fredonner, deux personnages intemporels et récurrents qui font surgir drôlerie et poésie d’un geste banal ou de la situation la plus anodine. Théâtre de geste et de mouvement, clown, manipulation ­d’objets, musique, Philippe Martz et Bernie Collins empruntent à plusieurs disciplines pour exprimer leur univers artistique. Mélange 2 temps est un véritable florilège poético-burloclownesque créé pour fêter ensemble les 20 ans du duo.

Au cinéma   Fatty se déchaine de Roscoe « Fatty » Arbuckle

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Distribution De et avec Philippe Martz et Bernie Collins Philippe Martz, Bernie Collins, Jos Houben Mise en scène — En savoir + temalproductions.com — Durée 1h30 — Tarif C 10 € – 8 € – 7 € – 5 €

JEU. 21 & VEN. 22 DÉC. 20H30

Au cinéma

THÉÂTRE JEAN DASTÉ JUVISY-SUR-ORGE

THÉÂTRE

  Eden à l’ouest de Costa-Gavras

LE BUT DE ROBERTO CARLOS MICHEL SIMONOT – PIERRE LONGUENESSE CIE DU SAMOVAR

Le But de Roberto Carlos : le récit du périple d’un jeune garçon, propulsé par son rêve de devenir footballeur en Europe. Il fuit son pays. Le texte est écrit au rythme des images, dans le souffle du voyage, de ses accélérations, de ses ruptures, de ses allers-retours… C’est l’odyssée moderne d’un émigré, racontant aussi bien les obstacles physiques franchis que les espaces mentaux dévoilés par la peur, l’espérance, la solitude, l’enthousiasme, l’abattement. Depuis le premier camion, c’est cette route de 11 600 km qui est racontée du dehors et du dedans, cette route passant par les déserts, les villes, débouchant dans des camps et des cellules, obligeant au travail clandestin et à la charité, côtoyant parfois les morts de faim, cette route monnayée toujours à coup de corruptions et de bakchichs. L’écriture voyage entre réel, poésie, imaginaire… À aucun moment elle n’est documentaire, ni ne prend pour argent comptant un réel trop vite considéré comme connu et repéré. Ni fable morale, ni critique politique aisée, elle convoque le spectateur-citoyen face au défi humanitaire. Personnage-comédien, celui qui parle est là, avec nous. En même temps, il est secrètement au pied des barbelés, dans les herbes hautes, dans le tunnel, dans le camion. Sa voix se mêle à la musique de Franck Vigroux, à la langue de Simonot, chargée d’une dimension poétique et organique, et fait que nous nous sentons inextricablement avec lui, solitaires-solidaires, et de manière incontournable convoqués dans notre humanité. 38

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Distribution De Michel Simonot Pierre Longuenesse Mise en scène — Avec Christian Lucas, Pierre Longuenesse Gilles Nicolas Voix Jean-Gabriel Valot Création lumière Franck Vigroux Création musicale Valérie Jung Conseil scénographie et costumes Coline Yacoub Vidéo-projection Jean-François Thomelin ou Adrien Hollocou Régie son — En savoir + compagniedusamovar.fr — Durée 1h20 — Tarif B 18 € – 16 € – 10 € – 8 €

DIM. 14 JAN. 16H

SALLE LINO VENTURA ATHIS-MONS

CHANSON DÈS 5 ANS

ALAIN SCHNEIDER AUX ANTIPODES

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Alain déploie une fois de plus son talent d’auteur-­ compositeur en multipliant métaphores et allitérations, servies par de gracieuses mélodies et des rythmes swing, pop, folk, rock… On croise ici une mère qui cueille et qui chasse, un singe clairvoyant, une grand-mère plus vraiment là, un jeune serpent en pleine mue, Joséphine Baker… et quelques anciens titres incontournables ! Aux antipodes, ou au fond et à travers les yeux des grands singes, au plus profond des abysses ou dans la jungle indienne, dans la vie d’une maman solo ou dans la chaleur d’une datcha, l’univers d’Alain Schneider est toujours engagé, près du cœur et c’est ce qui nous touche tant. Coup de Cœur de l'Académie Charles Cros

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Distribution Marinette Maignan Mise en scène Alain Schneider Guitare et Chant Cyril Dompnier Batterie, Percussions et Chœurs Johanne Mathaly Violoncelle, Basse et Chœurs Philippe Olivier Régie lumières Philippe Cailleaux Régie son

En savoir + alain-schneider.com — Durée 1h10 — Tarif D 7 € SÉANCE SCOLAIRE Lundi 15 janvier à 10h

VEN. 19 JAN. 20H30

ESPACE PIERRE AMOYAL MORANGIS

THÉÂTRE

C’EST (UN PEU) COMPLIQUÉ D’ÊTRE L’ORIGINE DU MONDE LES FILLES DE SIMONE

Il s'agit d'une jeune femme. Enfin de plusieurs. Mais ­peut-être sont-elles toutes contenues en une. Une femme à facettes comme il en est des boules. Et boule, elle va le devenir car plusieurs elle vient de se découvrir. La voilà confrontée à la maternité. Elle est donc à ce moment de sa vie où être un homme comme les autres ne lui est plus permis. Et c'est là et pour ça que commence notre quête – de sens, d’identité – qu’on aimerait féministe mais qui sera surtout un peu pathétique et très souvent contradictoire. Car elle se demande – elle ne sait pas – comment on échappe à son sort de sexe faible mais qui enfante. Alors puisqu'elle n'est pas née femme ni mère, elle va le devenir, elle va tracer sa route et en voiture Simone. (Simone dont nous reparlerons, vous imaginez bien…) Pour l'heure, pour elle, malgré la joie - et c'est l'expression qui veut ça – c'est la chute : elle est tombée enceinte. Elle tombe de haut en elle-même, dans la maternité qui se doit d'être heureuse parce qu'elle est désirée, dans cette bouche béante sans un poil auquel se rattraper.

Au cinéma   Violette de Martin Provost

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Distribution Les Filles de Simone Claire Fretel, Tiphaine Gentilleau, Chloé Olivères Création collective — Avec Tiphaine Gentilleau, Chloé Olivères Mathieu Courtaillier Lumières, régie — En savoir + cie-lesfillesdesimone.com — Durée 1h10 — Tarif B 18 € – 16 € – 10 € – 8 €

SAM. 20 JAN. 20H30

ESPACE JEAN LURÇAT JUVISY-SUR-ORGE

CIRQUE – ACROBATIE DÈS 10 ANS

THE ELEPHANT IN THE ROOM CIRQUE LE ROUX Délicieusement rétro, le Cirque Le Roux mise sur le burlesque pour envelopper d’élégance une mystérieuse intrigue. Aussi peu discret que le nez au milieu de la figure, voici donc cet Elephant in the room inavouable secret que tente de protéger quatre personnages aussi intrigants que singuliers. Trois dandys, une jeune mariée et son lot de mystères peuplent ce salon tout droit sorti d’un film des années trente pour devenir le lieu des rebondissements les plus improbables et le tombeau des faux-semblants. Le Cirque Le Roux, réunion de quatre artistes surdoués, choisit le glamour et l’excentricité pour habiller de chic les prouesses acrobatiques de sa première création. Ces quatre circassiens maîtrisent tout, du décor aux costumes, des numéros de cirque les plus périlleux aux moindres frémissements d’une intrigue qui conjugue les thèmes éternels de l’amour, de l’amitié et des non-dits. Un spectacle inhabituel, une bombe d’esthétisme, et de folie joyeuse. Une fusion unique et comique entre le cirque, les films noirs hollywoodiens et le théâtre physique. 44

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Distribution Cirque Le Roux Concept Charlotte Saliou Mise en scène Lolita Costet, Grégory Arsenal, Philip Rosenberg, Yannick Thomas Auteurs — Avec Lolita Costet, Grégory Arsenal, Philip Rosenberg, Yannick Thomas Raymond ­Raymondson Intervenant, Oeil extérieur

Brad Musgrove Chorégraphie, Claquettes, Adagio Alexandra Stréliski Musique originale Philip Rosenberg, Grégory Arsenal Création costumes Emily L Ockenfels Costumes — En savoir + cirqueleroux.com — Durée 1h15 — Tarif B 18 € – 16 € 10 € – 8 €

MAR. 23 JAN. 20H30

ESPACE JEAN LURÇAT JUVISY-SUR-ORGE

DANSE

Au cinéma   Les rêves dansants, sur les pas de Pina Bausch de Anne Linsel et Rainer Hoffmann

MAY B CIE MAGUY MARIN

« Ce travail sur l'œuvre de Samuel Beckett, dont la gestuelle et l’atmosphère théâtrale sont en contradiction avec la performance physique et esthétique du danseur, a été pour nous la base d'un déchiffrage secret de nos gestes les plus intimes, les plus cachés, les plus ignorés. Arriver à déceler ces gestes minuscules ou grandioses, de multitudes de vies à peine ­perceptibles, banales, où l'attente et l'immobilité « pas tout à fait » immobile laissent un vide, un rien immense, une plage de silences pleins d'hésitations. Quand les personnages de Beckett n'aspirent qu'à l'immobilité, ils ne peuvent s'empêcher de bouger, peu ou beaucoup, mais ils bougent. Dans ce travail, à priori théâtral, l'intérêt pour nous a été de développer non pas le mot ou la parole, mais le geste dans sa forme éclatée, cherchant ainsi le point de rencontre entre, d'une part la gestuelle rétrécie théâtrale et, d'autre part, la danse et le langage chorégraphique. » Maguy Marin Juste retour aux sources pour ce spectacle qui fait aujourd’hui référence dans l’histoire de la danse contemporaine, devenu répertoire, accueilli déjà il y a 30 ans à sa création, à Athis-Mons… et qui émeut toujours autant.

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Distribution Maguy Marin Chorégraphie Pièce pour 10 danseurs Franz Shubert, Gilles De Binche, Gavin Bryars Musiques Originales Louise Martin Costumes Cie Maguy Marin Lumières — Durée 1h30 — Tarif A 22 € – 19 € – 15 € – 12 €

JEU. 25 JAN. 20H30

SALLE LINO VENTURA ATHIS-MONS

JAZZ

YOUN SUN NAH Quatre ans après Lento, son dernier opus, disque d’or en France et en Allemagne, Youn Sun Nah fait son retour dans les bacs avec She Moves On. Pour réaliser ce nouvel album, la chanteuse coréenne est allée enregistrer au studio Sear Sound à New York avec une formation entièrement nouvelle. Une véritable aventure qui s’est écrite avec le concours de quatre musiciens aussi singuliers que talentueux. Le producteur, pianiste et claviériste Jamie Saft, connu pour son étroite collaboration avec John Zorn, et grand amateur de voix. Le contrebassiste tout terrain Brad Jones, entendu aux côtés d’Ornette Coleman et Elvis Costello. Le subtil batteur Dan Rieser, compagnon de Norah Jones au sein du groupe The Little Willies. Enfin, le guitariste Marc Ribot qui apporte son jeu unique sur cinq chansons. Entourée de ces quatre personnalités, Youn Sun Nah explore un répertoire varié qui emprunte aussi bien au rock qu’au folk, aux rythmes qu’aux textes, à travers des reprises de Joni Mitchell, Paul Simon, Lou Reed ou encore le traditionnel Black is The Color Of My True Love’s Hair. Trois compositions originales, Traveller, Evening Star et Too Late, complètent cet album résolument inspiré par la musique américaine. Youn Sun Nah qui est déjà venue chanter chez nous en compagnie d’Isabelle Olivier, méritait bien, après une absence de la scène trop longue de deux années, d’occuper celle de la salle Ventura au gré de cette nouvelle tournée européenne. Pour notre plus grand plaisir.

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Distribution Youn Sun Nah Voix Jamie Saft Piano, Orgue Hammond, Fender Rhodes Brad Jones Contrebasse Clifton Hyde Guitares Dan Rieser Batterie — Durée 1h30 — Tarif A 22 € – 19 € – 15 € – 12 €

SAM. 27 JAN. 20H30

ESPACE CULTUREL ALAIN POHER ABLON-SUR-SEINE

CHANSON MUSIQUE ANCIENNE

MA PLUS BELLE HISTOIRE D’AMOUR

HOMMAGE À BARBARA SUONARE E CANTARE Toutes les chansons d'amour racontent la même histoire, qu'elles soient écrites au XVIIe siècle comme aujourd'hui : le départ, l'absence, le retour… À l'occasion du 20e anniversaire de la mort de Barbara, ce programme rend hommage à cette grande artiste. Le répertoire choisi est articulé autour de 9 chansons de Barbara, arrangées par 5 compositeurs : Bruno Giner, Stéphane Nicolay, Jean Christophe Rozas, Romain Didier et Morgan Jourdain, pour un voyage qui nous rappelle qu’il faut aimer pour vivre, pour exister, et puis peut-être pour mourir, d’amour ?

Au cinéma   Barbara de Mathieu Amalric

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Distribution Béatrice Mayo Felipe Soprano Jean Gaillard Flûtes à bec Marieke Bouche Violon Françoise Enock Violes Julie Blais Clavecin — En savoir + suonare.fr — Durée 1h — Tarif B 18 € – 16 € – 10 € – 8 €

VEN. 2 FÉV. 20H30

Projection

ESPACE CULTUREL ALAIN POHER ABLON-SUR-SEINE

DANSE DÈS 8 ANS

SAM. 20 MAI | 14H30 Le Vilain petit canard de Garri Bardine Salle Agnès Varda

GLACE ! SÉBASTIEN LEFRANÇOIS CIE TRAFIC DE STYLES

Chorégraphe et interprète hip-hop, pétri d’influences multiples, Sébastien Lefrançois aime mélanger les genres au fil de créations singulières portant la marque de son écriture, burlesque et poétique. Ancien patineur, Sébastien Lefrançois revient à ses premiers amours et transforme la scène en patinoire éphémère pour un spectacle hors normes. Basket à un pied, patin à l’autre, à l’affût de la moindre transgression à exécuter, les 7 danseurs, artistes protéiformes, testent la résistance de leurs corps à la glace. Ils croisent danse hip-hop, art du clown et patinage ­artistique avec humour et générosité. L’air de rien, par la mise en danger poétique de leur corps, ils dessinent alors une ode à la glisse et, à travers elle, à la liberté de créer, d’inventer, et de ne surtout jamais rester immobile. Distribution Sébastien Lefrançois Direction artistique Assisté de Thierno Thioune Claire Bournet Concept — Avec Tuomas Lahti, Isabelle Franques, Manuel Guillaud, Claire Bournet,

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Elisa Siegmund, Aurélien Robert, Joël Colas Yan Bernard Scénographie Thierry Bertomeu Création musicale David Baudenon Lumières Erick Plaza Cochet Costumes

En savoir + traficdestyles.com — Durée 1h10 — Tarif B 18 € – 16 € – 10 € – 8 €

BAL GIVRÉ

SAM. 3 FÉV. 17H DÈS 8 ANS Un bal sur glace, un partage de la culture, de la danse, de l’appropriation de son corps, de ses mouvements, un moment musical et collectif. Une invitation ludique et festive pour danser et patiner seul, à deux, entre amis, en famille… avec ou sans patins sur la patinoire du spectacle. Durée entre 1h et 2h, avec toute l’équipe de Glace ! — Tarif D 7 €

SAM. 3 FÉV. 20H30

ESPACE JEAN LURÇAT JUVISY-SUR-ORGE

OPÉRA

STAGE DE CHANT LYRIQUE SAM. 3 FÉV. | 10H-13H Espace Jean Lurçat, Juvisy-sur-Orge + d’infos p. 109

LES NOCES DE FIGARO

CRÉATION 17

MOZART – BEAUMARCHAIS ÉRIC PEREZ – OPÉRA ÉCLATÉ

Au château du comte Almaviva, Figaro, le valet du comte et Susanna, la camériste de la comtesse, préparent leurs noces. Mais le comte est bien décidé à séduire la future mariée et ne ménage pas ses avances. Aidés de la comtesse, elle-même délaissée par son époux volage, Figaro et Susanna doivent faire preuve d’imagination, dans une intrigue pleine de rebondissements, pour déjouer les pièges du comte ; pour éviter les chausse-trapes sournoises de Marcellina qui veut obliger Figaro à honorer un ancien contrat de mariage qu'il avait conclu avec elle ; et, enfin, pour utiliser au mieux les maladresses de Cherubino, jeune page enflammé, amoureux de toutes les femmes et en particulier de la comtesse. Rythmée par les quiproquos et les retournements de situation, cette « folle journée », ainsi que l'indique le titre original de ­Beaumarchais, verra s’abattre les masques un à un et mettre à nu la vérité des cœurs. Sous une apparente légèreté, il est question de désir, d’amour blessé, de douleur, de possession, de soumission de classe et de sexe, de mensonge, d’abus de pouvoir ; en résumé : une exploration très inquiétante de l’ombre humaine. Et pourtant quelle joie, quelle jubilation, quelle force, quel désir d’élévation nous transmet cette œuvre qui synthétise toute la puissance « subversive » de la musique de Mozart et du texte de Beaumarchais. 54

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Distribution Mozart Musique Beaumarchais Texte français Eric Perez Mise en scène Gaspard Brécout ou Joël Suhubiette Direction musicale — Avec Judith Fa, Charlotte Despaux, Jean-Gabriel Saint-Martin, Anas Séguin, Eléonore Pancrazi, Hermine Huguenel, Matthieu Lecroart, Alfred Bironien, Clémence Garcia, Yassine Benameur David Belugou Costumes Yassine Benameur Assistant mise en scène Frank Aracil Scénographie Joël Fabing Lumières — En savoir + opera-eclate.com — Durée  3h avec entracte — Tarif A 22 € – 19 € – 15 € – 12 €

SAM. 10 FÉV. 20H30

ESPACE JEAN LURÇAT JUVISY-SUR-ORGE

THÉÂTRE

IGOR MENDJISKY – CIE LES SANS COU

J’AI COURU COMME DANS UN RÊVE

Martin apprend qu’il est atteint d’une tumeur au cerveau, qu’il va être papa, et qu’il ne lui reste que quelques jours à vivre. Brutalement, pour lui, pour sa famille, la vie devient une ­urgence. Les Sans Cou appartiennent à une génération ­gavée de stimuli médiatiques. À force de zapper, d’être informés de tout et de rien, ils ont souhaité, avec la création de J’ai couru comme dans un rêve, revenir à l’essentiel. Qu’est-­ce qui est ­important dans la vie ? Qu’est-­ce qui doit être accompli avant de partir ? La question est universelle, elle résonne fortement en chacun de nous : nous embarquons avec Martin et les siens. Entre rires francs et larmes retenues, le spectateur jubile aussi de l’inventivité et de l’énergie des Sans Cou, de l’incursion du fantastique (Martin rencontre l’auteur de sa vie), des chansons, de la danse, des formes théâtrales qui se percutent avec bonheur. Lauréat du prix Théâtre ADAMI 2012

Au cinéma   Le bruit des glaçons de Bertrand Blier

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Distribution Igor Mendjisky Mise en scène — Avec Eléonore Joncquez, Esther van den Driessche, Clément Aubert, Romain Cottard ou Igor Mendjisky, Paul Jeanson, Arnaud Pfeiffer, Frédéric van den Driessche Claire Massard Scénographie May Katrem Costumes Thibault Joulié Lumières Esther van den Driessche Chorégraphie — En savoir + acme.eu.com — Durée 2h15 avec entracte — Tarif B 18 € – 16 € – 10 € – 8 €

DIM. 11 FÉV. 16H

SALLE LINO VENTURA ATHIS-MONS

FRÈRES ÉRIC DE SARRIA – CIE LES MALADROITS

Espagne, 1936. Angel, Antonio et Dolores quittent leur village pour Barcelone avec l’espoir de meilleures conditions de vie. Face à l’effervescence de cet été-là, et le début de la guerre civile, leurs chemins les emmèneront bien plus loin que ce qu’ils auraient pu imaginer. Deux frères nous racontent l’histoire de leur grand-père, Angel, de ses frères et de sa sœur, dans l’Espagne en guerre, du coup d’État de Franco à l’exil vers la France. Une histoire racontée à travers leurs souvenirs de petit-fils, une histoire qui leur a été racontée et qu’ils veulent à leur tour transmettre, pour comprendre et ne pas oublier. Du sucre et du café pour parler de la Guerre d’Espagne et de la Retirada, la cuisine comme terrain de jeux, les objets du quotidien comme protagonistes, la table à manger devenant l’échiquier de notre histoire commune. Points de vue, idéologies et mémoire se mélangent dans le café noir des souvenirs familiaux. Le café, on l’aime avec ou sans sucre, Frères est l’histoire amère de ceux qui gardent le goût de la jeunesse et des utopies.

Au cinéma   L’olivier de Iciar Bollain

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THÉÂTRE D’OBJETS DÈS 12 ANS

Distribution Valentin Pasgrimaud et Arno Wögerbauer Idée originale Benjamin Ducasse, Éric de Sarria, Valentin Pasgrimaud, Arno Wögerbauer Conception et écriture collective Éric de Sarria Mise en scène — Avec Valentin Pasgrimaud, Arno Wögerbauer Benjamin Ducasse Assistant à la mise en scène Yann Antigny Création sonore Jessica Hemme Création lumières, Régie Yolande Barakrok Regard scénographique Isabelle Yamba Chargée de production — En savoir + lesmaladroits.com — Durée 1h10 — Tarif D 7 € SÉANCE SCOLAIRE Lundi 12 février à 10h

MER. 14 FÉV. 20H30

ESPACE JEAN LURÇAT JUVISY-SUR-ORGE

HUMOUR

GASPARD PROUST NOUVEAU SPECTACLE

Gaspard Proust nous fait l’honneur de sa venue à l’Espace Jean Lurçat pour nous régaler de son dernier spectacle. À l’aise sur les planches du théâtre comme devant la caméra, Gaspard use de la langue de Molière, sans concession ni chichi, lorsqu’il s’agit d’enfiler le costume de maitre du verbe. L’humour noir en fer de lance, il passe au crible de son regard acerbe toutes les hypocrisies et les paradoxes de notre époque. Un état des lieux révélé par sa vision tantôt cinglante, tantôt désabusée mais résolument décalée. On savoure ses portraits, ses petites chroniques du monde qui frisent la satire intemporelle, et on se plait à affectionner cette nonchalance qui lui est propre. Le rire comme exutoire, quoi de plus grisant ? « Un spectacle particulièrement cinglant (…) et surtout méchamment drôle. » Le Monde « Plus acerbe que jamais, il ose tout… Textes ciselés comme des diamants, Gaspard Proust n’a aucune difficulté à conquérir les fans de ses débuts. » Telerama Nommé au Molière du meilleur spectacle Humour 2017

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En savoir + gaspardproust.com — Durée 1h40 — Tarifs A+ 35 € – 30 € – 25 € – 20 €

VEN. 9 MARS 20H30

ESPACE JEAN LURÇAT JUVISY-SUR-ORGE

SLAM – CHANSON Depuis plusieurs saisons déjà, l’équipe des Bords de Scènes s’est attachée à vous proposer une série de parcours et de projets en partenariats avec les structures sociales et culturelles de notre territoire autour de cet art de la performance, le slam. Il était donc naturel pour nous de recevoir ce maître du genre à l’Espace Jean Lurçat, pour découvrir son nouvel album ­fraichement sorti (Février 2018). Fort du succès de son dernier disque certifié platine et d’une tournée de plus de 130 dates, Grand Corps Malade n’en est pas à son coup d’essai. Sans artifice et sans filet, cet auteur poète use de la rime sans modération pour exprimer les états d’âme et les maux qui nous habitent. Son h ­ istoire, sa vision du monde, l’actualité brûlante de notre époque, sont adroitement composés, décomposés et recomposés par le filtre poétique de son regard et de ses mots. Textes scandés, clamés, slamés mais non chantés, c’est la pâte de ce magicien-funambule du verbe pour qui le sens et la musicalité des mots ne vibre pas seulement à l’oreille mais aussi au cœur et à l’esprit à la faveur de métaphores et de figures de style savamment usées. Proférer des mots pour décrire notre temps, c’est l’arme douce et forte de cet artiste à l’éloquence aérienne. Découvrons ensemble son nouvel opus, à la puissance de son doux timbre grave et singulier.

GRAND CORPS MALADE

En savoir + grandcorpsmalade.fr — Durée 1h30 — Tarif A 22 € – 19 € – 15 € – 12 €

Au cinéma   Patients de Grand Corps Malade et Mehdi Idir — Jack et la mécanique du cœur de Mathias Malzieu

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SAM. 10 MARS 20H30

Au cinéma   Her de Spike Jonze — LECTURE – SPECTACLE Temps suspendus par la cie Les Dramaticules VEN. 16 MARS | 20H Médiathèque Simone de Beauvoir, Athis-Mons + d’infos p. 110

SALLE LINO VENTURA ATHIS-MONS

THÉÂTRE

SYNDROME U CRÉATION 17-18

JULIEN GUYOMARD CIE SCENA NOSTRA

Dans Syndrome U, on découvre les rouages d'une société où les opinions des citoyens sont prélevées par un outil appelé « La Masse ». Cet outil permet à l'administration de légiférer au plus près de ce que souhaite la majorité. Toute vision globale ou au long cours a complètement disparu. Les citoyens sont ultra spécialisés, cloisonnés mais manifestement très heureux. Jusqu'au jour où, suite à plusieurs sondages d'opinion, il est demandé de créer le responsable politique parfait. C'est ainsi qu'il est décidé de donner physiquement vie à « La Masse ». L'histoire commence dans l'appartement du technicien censé accomplir cette tâche, techniquement réalisable, mais qui va réinterroger les personnes présentes sur les fondements mêmes de ce qui fait citoyenneté et politique. Syndrome U, le texte de Julien Guyomard et cette ­création ont été lauréats de l’appel à projet du Groupe des Vingt Théâtres en Île-de-France. Cette création ­tournera dans les théâtres du groupe cette saison. « On ne change jamais rien en combattant la réalité actuelle ; pour changer quelque chose, construisez un nouveau modèle qui rend l'existant obsolète. » Buckminster Füller 64

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Distribution De et par Julien Guyomard — Avec Éric Jovencel, Damien Houssier, Richard Sandra, Renaud Triffault, Élodie Vom Hofe Alexandre Dujardin Création Lumière, Régie générale Michael ­Dusautoy Création ­scénographie, Vidéo Thomas Wateau Création, Régie son

Alexandre Dujardin, Thomas Wateau, Benjamin Lascombe Régie tournée Clémence Kazemi Costumes, Accessoires — En savoir + scenanostra.jimdo. com/syndrome-u — Durée 1h40 — Tarif B 18 € – 16 € – 10 € – 8 €

DIM. 11 MARS 16H

ESPACE PIERRE AMOYAL MORANGIS

LETTRE POUR ÉLÉNA

DANSE THÉÂTRE DÈS 7 ANS

RENCONTRES ESSONNE DANSE

CHRISTOPHE GARCIA – ÉRIKA TREMBLAY-ROY CIE LA PARENTHÈSE LE PETIT THÉÂTRE DE SHERBROOKE

Au bord d’une route de campagne, un matin d’été, trois jeunes filles en robes rouges fouillent une montagne de lettres déposées là, pour elles. Il y en a de tout le monde, sauf d’Éléna, leur meilleure amie, la quatrième de la bande, qui reste muette pour une raison qu’elles ne s’expliquent pas. Il y a forcément une lettre d’elle, il faut la trouver. Au fil de leurs recherches, elles nous livrent à petits pas les mots de tout un village qui dit au revoir : ceux d’un petit frère qui n’est pas encore né et qui déborde de questions, d’un grand-papa déjà au ciel, les mots secrets qu’on aime lire et relire encore, les mots qui protestent, les mots fluos qui explosent d’amour… Et vient le moment où elles ont fait suffisamment de place pour qu’elle arrive, cette lettre d’Éléna, qui réussit à dire adieu. Comment dire au revoir à ceux qu’on aime ? Cette pièce sur la résilience aborde en mots délicats et en gestuelle toute une palette de sentiments, de beauté et d’innocence. 66

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Distribution Érika Tremblay-Roy Texte Christophe Garcia Chorégraphie Christophe Garcia, Érika Tremblay-Roy Mise en scène — Avec Marion Baudinaud, Alex-Ann Boucher, Julie Compans Ariane Bisson McLernon Musique d’après F. Schubertl Andréanne Deschênes Lumière Richard Morin Scénographie Pascale Guénél Costumes — En savoir + www.la-parenthese.com — Durée 50 min — Tarif D 7 € — CARTE PASS pour un billet acheté, accès à tous les spectacles des Rencontres Essonne Danse SÉANCE SCOLAIRE Lundi 12 mars à 10h

DU 16 AU 20 MARS

PASS 3 CONCERTS 30 €

D’ICI & D’AILLEURS MUSIQUES DU MONDE

Embarquons avec cette édition sur des airs caribéens, africains et irlandais ! Trois artistes de renommée internationale pour danser à l’orée du printemps. 69

VEN. 16 MARS 20H30

SAM. 17 MARS 20H30

BONGA ANGOLA

Avec son nouvel album, Recados de Fora (messages d’ailleurs), Bonga qui vient de ­fêter ses 74 ans, raconte un parcours fascinant à travers plusieurs époques et plusieurs continents, toujours avec l’océan atlantique en fil d’Ariane. Le chanteur, auteur et compositeur, revient pêle-mêle sur sa jeunesse, sur sa prise de conscience aigüe à l’égard de la colonisation portugaise de son pays, l’Angola, son initiation à la musique par son père, pêcheur et accordéoniste. Il partage son amour pour le semba, symbole de l’identité n ­ ationale angolaise et dont le kizomba, cette musique prisée par les jeunes générations, n’est qu’une version modernisée. À travers la langue d’origine portugaise, le souvenir nous revient de Césaria Evora, grande dame du Cap Vert qui a charmé le public de la salle Ventura il y a quelques années, dans le même esprit d’une musique authentique et généreuse. Aujourd’hui, c’est aussi une opportunité rare que de recevoir un des derniers géants de la musique africaine post coloniale, car on peut dire que Bonga incarne véritablement ce style musical, le semba. En savoir +  3dfamily.org/index.php/ bonga/ — Lieu Espace Pierre Amoyal, Morangis

Durée  1h30 — Tarif B 18 € – 16 € – 10 € – 8 €

MAR. 20 MARS 20H30

CALYPSO ROSE

SHARON SHANNON

TRINIDAD & TOBAGO

IRLANDE

Sharon Shannon est l’une des musiciennes les plus reconnues d’Irlande pour sa virtuosité à l’accordéon diatonique, mais aussi pour ses talents d’arrangeuse et de compositrice. Elle est issue d’une famille de musiciens du comté de Clare, région réputée pour la ­vitalité de la musique traditionnelle. Après un début de carrière solo, elle enregistre une douzaine d’albums avec différentes formations. Après Arcady puis les Waterboys, elle accède au rang de star avec l’album ­Woman’s heart, en 1992, un des plus grands succès de tous les temps. Sa route a croisé celle des Chieftains, de Sinead O’Connor comme celles de Bono ou de Mark Knopfler… Sharon Shannon est l’une des artistes les plus attachantes d’Irlande. Avec Sacred Earth, son dernier album, comme elle sait le faire depuis longtemps, Sharon s’aventure aussi vers d’autres rives musicales. Elle invite l’Afrique, comme elle a pu le faire aussi avec les musiques ­bretonnes, argentines et folk américaines… dans un syncrétisme qui est unique et qui lui est propre. Déjà invitée en 2011 à Ablon, où elle a reçu un magnifique accueil public, la voici de nouveau parmi nous pour fêter la Saint Patrick, le 17 mars fête nationale Irlandaise. Distribution  Sharon Shannon Accordéon Dezi Donnely Fiddle Jim Murray Guitare — En savoir + sharonshannon.com

McArtha Lawis, Calypso Rose, est née dans la petite île ­caribéenne de Tobago. Elle a commencé à chanter dès l’âge de 15 ans et, depuis plus de 50 ans, elle est la Reine incontestée du Calypso. Oubliez les épines, car elle en a, et cueillez sans plus tarder cette (Calypso) Rose qui à 75 ans semble plus fraîche que jamais. Pétulante, tonique, véhémente, joviale, gaillarde… on ne sait plus à quelle épithète se raccrocher pour décrire sa musique où elle dispense sans compter sa joie de vivre avec une voix qui semble être celle d’une jeune fille et non d’une septua­génaire. Avec Calypso Rose, nous sommes conviés à une véritable parade musicale caribéenne, joyeuse, entraînante, avec ses changements de rythmes, de couleurs, d’humeurs et d’émotions. Le public n’y résiste pas, et devant cette puissance musicale finit à chaque concert à coup sûr par danser… Aujourd’hui elle est désignée comme l’ambassadrice honorifique du Calypso, de Trinidad et Tobago. Victoires de la Musique 2017 – Meilleur album Musiques du monde – disque de platine

Lieu Espace culturel Alain Poher, Ablon-sur-Seine — Durée 1h30 — Tarif B 18 € – 16 € – 10 € – 8 €

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En savoir + calypso-rose.com — Lieu Espace Jean Lurçat, Juvisy-sur-Orge — Durée 1h30 — Tarif A 22 € – 19 € – 15 € – 12 €

SAM. 24 MARS 20H30

ESPACE JEAN LURÇAT JUVISY-SUR-ORGE

DANSE

CHRISTIAN RIZZO ICI CENTRE CHORÉGRAPHIQUE NATIONAL MONTPELLIER – OCCITANIE PYRÉNÉES MÉDITERRANÉE

RENCONTRES ESSONNE DANSE PARCOURS CHORÉGRAPHIQUE ENTRE VIRY-CHATILLON ET JUVISY-SUR-ORGE

Accompagné de huit danseurs et de deux musiciens, Christian Rizzo cherche un espace où le mouvement et sa relation à la musique se jouent des catégories "populaires" et "contemporaines". On réinvente ici de nouvelles chorégraphies inspirées de « danses traditionnelles imaginaires » du bassin méditerranéen. « En 2004, à Istanbul. À quelques minutes de la fin d'un spectacle auquel j'assiste, surgit comme de nulle part une bande d'hommes qui exécute une danse folklorique très courte et disparaît aussitôt. Une émotion profonde, presque archaïque, m’envahit. Le point de départ de ce nouveau projet est la réminiscence ou plutôt la recherche de ce que ce souvenir a déposé en moi. Être ensemble, pour une forme n'appartenant à aucun territoire ou groupe déterminé, penser une danse collégiale qui creuse le sol en même temps qu'elle cherche l'élévation. Partie intégrante du projet, j’ai confié l’écriture musicale (et son interprétation en live) aux batteurs/compositeurs Didier Ambact et King Q4. Deux batteries donc, aux confins de rythmiques tribales et sonorités rock psychédélique, qui entretiendront une relation entre dialogue et "battle" pour offrir une zone de tension à la danse et à la lumière atmosphérique de Caty Olive ». Christian Rizzo, juin 2013

D’APRÈS UNE HISTOIRE VRAIE

Distribution Christian Rizzo ­Conception, Chorégraphie, ­Scénographie, Costumes — Avec Fabien Almakiewicz, Yaïr Barelli, Massimo Fusco, Miguel Garcia Llorens, Pep Garrigues, Kerem Gelebek, Filipe Lourenço, Roberto Martínez Didier Ambact, King q4 Musique originale, Interprétation — En savoir + ici-ccn.com — Durée 1h — Tarif B 18 € – 16 € – 10 € – 8 € — CARTE PASS pour un billet acheté, accès à tous les spectacles des Rencontres Essonne Danse

Au Théâtre de l’Envol, Viry-Chatillon SAM. 24 MARS | 18H Tempus Octo, Cie Stalker Lift, Cie József Trefeli

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SAM. 31 MARS 20H30

ESPACE PIERRE AMOYAL MORANGIS

CINÉCONCERT

CARMEN CRÉATION 18 CÉCIL B. DE MILLE – CHARLIE CHAPLIN GEORGES BIZET ADAPTATION CHRISTIAN ROCA ET DENIS UHALDE

L'histoire de Carmen, issue de la nouvelle de Mérimée et magnifiée mondialement par Bizet dans son opéra, a connu des dizaines de réalisations cinématographiques. Voici la version de Cécil B. De Mille réalisée en 1915 et sa parodie « Burlesque on Carmen » tournée dans la foulée par Charlie Chaplin. Le premier s'inspire autant de la nouvelle que du célèbre opéra, pour raconter sa Carmen, libre, provocante, irrésistible. Un véritable condensé de passion enfiévrée qui ne s'éteindra que dans le dénouement dramatique et sanglant à l'image d'une corrida où la mise à mort du taureau est inévitable. Le film de Chaplin reprend les mêmes scènes, les mêmes ­personnages, les mêmes costumes pour mieux détourner l'histoire à son avantage avec son arme absolue : le rire. Mais simultanément, il commande une partition d'orchestre inspirée de l'opéra de Bizet et reconstituée par Christian Roca. Denis Uhalde nous donnera sa version musicale du second film, créée à cette ­occasion. Une première à ne pas manquer donc, avec deux films plus que centenaires mais stupéfiants de réalisme. 74

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Distribution Christian Roca Direction Orchestre des professeurs du C.R.C. de Viry-Châtillon Quintette à cordes, flûte, hautbois, clarinette, basson, cor, tuba, trompette, trombone et percussions — Durée 1h40 avec entracte — Tarif B 18 € – 16 € – 10 € – 8 €

VEN. 30 & SAM. 31. 20H30 DIM. 1er AVR. 12H

RENCONTRE Projection LITTÉRAIRE ET CINÉMATOGRAPHIQUE SAM. 31 MARS | 11H SAM. 20Vraies MAI | Richesses 14H30 Librairie Les LeCinéma Vilain petit canard puis Agnès Varda, de Garri Bardine Juvisy-sur-Orge Salle Agnès + d’infos p.Varda 109

ESPACE CULTUREL ALAIN POHER ABLON-SUR-SEINE

TEATRO DA MANGIARE ? PAOLA BERSELLI – STEFANO PASQUINI TEATRO DELLE ARIETTE

Théâtre autobiographique et convivial ! Oui, au Teatro da mangiare ? on mange vraiment. On est i­nvité autour d'une table et on déguste vraiment ce que la ferme ­produit depuis 1989. C'est le partage de l'histoire de leur vie, de leur singulière expérience de paysans-comédiens. « Nous sommes les créateurs-acteurs de ce spectacle, sans ­aucun doute, mais il y a quelque chose qui nous dépasse, qui le rend autonome et libre. Autour de la grande table où nous nous retrouvons, acteurs et spectateurs, pour partager le temps d’un déjeuner, d’un dîner, il se passe quelque chose que nous ne sommes pas en mesure de nous expliquer. Un rite se réalise, si profondément humain, qu’il nous catapulte dans le cœur de notre présent, dans l’instant du « ici et maintenant », sans ­médiation, dans l’évidente et désarmante vérité de nos vies. » Paola Berselli, Stefano Pasquini 76

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THÉÂTRE

Repas servi pendant le spectacle — Distribution De Paola Berselli et Stefano Pasquini Stefano Pasquini Mise en scène — Avec Avec Paola Berselli, Maurizio Ferraresi et Stefano Pasquini — En savoir + teatrodelleariette.it — Durée 2h — Tarif B 18 € – 16 € – 10 € – 8 €

MAR. 3 & MER. 4 AVR. 20H30

THÉÂTRE JEAN DASTÉ JUVISY-SUR-ORGE

TOUT CE QUE JE SAIS DU BLÉ PAOLA BERSELLI – STEFANO PASQUINI TEATRO DELLE ARIETTE

Tout ce que je sais du blé est fait de choses très simples. Une lettre. Une focaccia (une sorte de pain). Un homme et une femme. La campagne et le théâtre. Tout ce que je sais… c’est peut-être rien. Et le blé ? A l'orée de la soixantaine on se pose les questions existentielles sur le temps qui passe, sur ce qu'on a appris, sur le théâtre, sur la vie. On prépare la focaccia et on invite le public à apporter le pain, la pizza, la tarte ou le gâteau qu’ils font habituellement à la maison, pour déguster toutes ces préparations et prolonger encore un peu le temps ensemble. Teatro delle Ariette n’est pas seulement une compagnie ­théâtrale, c’est peut-être quelque chose d’autre : une expérience, une pratique quotidienne à la recherche du “lieu” où l’art, la vie et le travail cohabitent et coïncident. Leur théâtre est fait de terre, fabriqué avec les mains et vécu avec le corps. Leur recherche théâtrale est un chemin à travers l’humain, un travail continu et patient pour forcer et ouvrir cette porte qui mène à l’intérieur : au théâtre invisible du cœur. Là se trouve leur théâtre.

ATELIER CUISINE « AUTOBIOGRAPHIQUE » FOCACCIA & PIZZA DIM. 1ER AVR. | 17H Dans le cadre du week-end développement durable Espace culturel Alain Poher, Ablon-sur-Seine + d’infos p. 109

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THÉÂTRE

Repas servi après le spectacle — Distribution De Paola Berselli, Stefano Pasquini Stefano Pasquini Mise en scène — Avec Paola Berselli, Maurizio Ferraresi, Stefano Pasquini Teatro delle Ariette Décor et costumes Massimo Nardinocchi Son, Lumières Stefano Massari Vidéo Serge Peyrat Traduction française — En savoir + teatrodelleariette.it — Durée 1h25 + repas — Tarif B 18 € – 16 € – 10 € – 8 €

SAM. 7 AVRIL 20H30

SALLE LINO VENTURA ATHIS-MONS

DANSE

PHILIPPE LAFEUILLE CIE CHICOS MAMBO

TUTU RENCONTRES ESSONNE DANSE

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Après avoir conquis plus de 150 000 spectateurs, réalisé plus de 250 représentations et décroché le prix du public « danse » au 50ème Festival OFF du Festival d’Avignon, les hommes-tutu continuent d’entraîner le public dans leur univers survitaminé. Six danseurs nous entraînent dans un maelström visuel effréné et plein d ­ ’humour. En 20 tableaux, ils revisitent les icônes du ballet, de la danse contemporaine, de salon, sportive et ­rythmique, académique ou acrobatique. C’est une ode à la danse, où la dérision côtoie ­l’exigence. L’occasion pour les néophytes de découvrir ses grands thèmes incontournables, et pour les plus avisés de les redécouvrir sous un jour nouveau, mais jamais dénaturés. Les six interprètes hommes, tels des caméléons, endossent tous les rôles – plus de 40 personnages – nous font rire, nous étonnent et nous impressionnent. Mais si la troupe est connue pour son autodérision, elle est aussi appréciée pour sa ­technique. Un pur moment de divertissement ! « C’est de la danse pour rire, mais qui ne rigole pas avec la technique et l’efficacité. » Le Monde

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Distribution Philippe Lafeuille Conception, Chorégraphie, Direction artistique Romain Compingt Tutulogue — Avec David Guasgua M., Pierre-Emmanuel Langry, Julien Mercier, Guillaume Queau, Vincenzo Veneruso, Stéphane Vitrano Corinne Barbara Zentaï Flavie Hennion Assistante mise en scène Albert Penouel Directeur technique Dominique Mabileau Conception lumières Assistée de Guillaume Tesson Antisten Bande son Armand Coutant Régisseur lumières

Thomas Strebler Régisseur plateau Corinne Petitpierre Costumes Assistée d’Anne Tesson Cécile Flamand Habilleuse Gwendoline Quiniou Perruques — En savoir + tutu.valprod.fr — Durée 1h20 — Tarif B 18 € – 16 € 10 € – 8 € CARTE PASS pour un billet acheté, accès à tous les spectacles des Rencontres Essonne Danse

DIM. 8 AVRIL 11H

ESPACE JEAN LURÇAT JUVISY-SUR-ORGE

DANSE DÈS 1 AN

RENCONTRES ESSONNE DANSE

APRÈS LA PLUIE, APRÈS CAROLE PARPILLON – CIE ITOTOYO Ce solo nous plonge dans un univers où la lumière et la scénographie symbolisent cette saison parfois pluvieuse et douce à la fois qu’est l’automne. Un entre-deux poétique où tout est permis. Une feuille tombe, tourbillonne et craque sous les pieds ; puis les feuilles tombent, envahissent le plateau, tourbillonnent et virevoltent dans un mouvement incessant. C’est la période des premiers frissons, les nuits sont plus longues comme une invitation à se préparer à l’hibernation, à rentrer dedans, au dedans de soi pour mieux se laisser inspirer par cette mutation, comme une sensation physique qui entraîne quelque chose d’indicible. Enfilons nos bottes et traversons cette forêt imaginaire, ­charmante et inquiétante à la fois. La brume floute les contours, rend incertain le chemin à prendre. Elle nous fait perdre la notion ­d’espace pour atteindre une sorte de confusion. Mais qui n’a jamais rêvé de sauter à pieds joints dans une flaque d’eau pour s’éclabousser ? Ici tout est possible, dansons sous la pluie en écoutant les clapotis. Contemplons de drôles de champignons colorés recouvrir progressivement la surface du plateau. ­Regardons les arbres prendre vie et laissons-nous emporter par la beauté du geste. Traversée de la forêt Avant la représentation, les enfants sont invités à « traverser » un assemblage d’éléments de la forêt, tous tricotés. Conçue pour être touchée, habitée et regardée, cette exposition place l’enfant, comme l’adulte, dans la découverte de cet univers ­artistique, à échanger et à regarder. Une entrée ­progressive dans l’univers du spectacle.

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Distribution De et avec Carole Parpillon — Xavier Roux Création musicale Corinne Hadjadj Regard extérieur Nathalie Giustiniani Costumes, Accessoires — En savoir + itotoyo.com — Durée 30 min — Tarif D 5 € — CARTE PASS pour un billet acheté, accès à tous les spectacles des Rencontres Essonne Danse SÉANCES SCOLAIRES Lundi 9 avril à 9h30 et 10h45 Mardi 10 avril à 9h30 et 10h45

VEN. 13 AVR. 20H30

ESPACE CULTUREL ALAIN POHER ABLON-SUR-SEINE

CIRQUE – MAGIE DÈS 8 ANS

O.G.M (OBJETS À GRAVITÉ MODIFIÉE) CIE LES FRÈRES KAZAMAROFFS Pour la seconde fois de la saison, la cie Les frères Kazamaroffs, en résidence de création, ­présentera son nouveau spectacle sur notre territoire élargi… Vladimir et Gontran Kazamaroffs, deux chercheurs diplômés des plus grandes écoles d’ingénieurs, explorent le monde de la matière et son centre de gravité, dans leur atelier. Ils ont créé les O.G.M. (Objets à Gravité Modifiée) : des balles qui flottent, des équilibres et des déséquilibres, des matériaux non-­newtoniens, des balles qui rebondissent sur du liquide, des roues au mouvement perpétuel, des lanceurs de balles à programme électronique incorporé, des lancements de seringues, de la chimie, de la physique, des instruments de musique préparés et tout un mélange de b ­ ricolages et de machines ­sophistiquées. La jonglerie, la manipulation d’objets et la magie nouvelle modifient le réel dans le réel : Avoir le temps et l’espace ; en maîtrisant le temps ils possèdent l’espace.

STAGE DE CIRQUE DU LUN. 16 AU VEN. 20 AVR. Espace culturel Alain Poher, Ablon-sur-Seine + d’infos p. 109

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Distribution De Gérard Clarté — Avec Gérard Clarté, Sébastien Clément Sébastien Clément Création musicale Dounia Marie Jabbori Chorégraphe Franz Laimé Création lumière Amélie Gagnot Costumière Pierre Lanzcner Construction décor Nolwenn Kerlo Régisseuse générale Nicolas David Technicien plateau

En savoir + frereskazamaroffs.fr — Durée 1h — Tarif C 10 € – 8 € – 7 € – 5 € SÉANCES SCOLAIRES Jeudi 12 avril à 10h et 14h Vendredi 13 avril à 10h

VEN. 4 MAI 20H30

ESPACE JEAN LURÇAT JUVISY-SUR-ORGE

THÉÂTRE DÈS 10 ANS

PAULINE BUREAU CIE LA PART DES ANGES Aurore a 12 ans. Elle sent que quelque chose change en elle. Jour après jour, elle se prend en photo pour saisir ce qui se transforme. Théo a 13 ans. Tous les aprèsmidis, il sort de l’école, rentre à la maison et attend seul que son père arrive. Mais, il n’est pas vraiment seul. Il est avec le roi grenouille, le héros de sa BD préférée, que personne ne peut voir sauf lui. Aurore se demande ce que cela fait d’embrasser avec la langue. Théo  aimerait bien savoir s’il est beau. Elle joue du piano. Il parcourt la ville en skate. Certains jours, ils ont honte de leurs parents. Et certains soirs, quand leurs parents sortent ils ont peur. Certaines nuits, ils rêvent. Et dans leurs rêves, ils se rencontrent. Avec Dormir 100 ans, Pauline Bureau s’adresse aux enfants et à leurs parents autour de ce moment tant attendu par les jeunes et si appréhendé par les parents : l’entrée dans l’adolescence. Comme dans les contes, Aurore et Théo, les deux jeunes héros, devront accomplir des exploits, passer des épreuves pour devenir soi-même.

DORMIR CENT ANS

Molière du meilleur spectacle Jeune Public 2017 – Prix public et professionnel de Momix 2016, Festival International pour la jeunesse

Au cinéma Green Hornet de Michel Gondry

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Distribution Pauline Bureau Texte, Mise en scène avec et pour les acteurs du spectacle Benoîte Bureau Dramaturgie — Avec Yann Burlot, Nicolas Chupin, Géraldine Martineau, Marie Nicolle Yves Kuperberg Scénographie, Vidéo Cécile Zanibelli Assistante mise en scène Alex Forge Composition effets visuels Bruno Brinas Lumières Vincent Hulot Composition musicale et sonore Alice Touvet Costumes Ludovic Velon Régie générale

Christophe Touche ou Justin Artigues (en alternance) Régie vidéo Sébastien Villeroy ou Vincent Hulot (en alternance) Régie son Christelle Krief Administration Olivia ­Peressetchensky Développement, Diffusion Isabelle Muraour Presse — En savoir + part-des-anges.com — Durée 1h — Tarif C 10 € – 8 € 7 € – 5 € SÉANCES SCOLAIRES Jeudi 3 mai à 14h Vendredi 4 mai à 14h

SAM. 5 MAI 20H30

ESPACE PIERRE AMOYAL MORANGIS

HUMOUR

FRANÇOISXAVIER DEMAISON Il y a dix ans, François-Xavier Demaison montait sur scène pour la première fois… Dix années de rires qu’il va nous raconter, ses dix ans à lui. En 1h30 il incarne une galerie de personnages toujours plus drôles et étonnants. Comédien hors pair, entre sketch et stand-up, il crée une complicité unique avec son public. Et grâce à sa tendresse attachante on se réjouit de découvrir les personnages hauts en couleurs qu’il se plait à incarner. Caricatural, oui ! Mais sans frasques et avec finesse. Maniant tous les genres au théâtre et au cinéma, en passant du thriller à la comédie romantique. Ici, la performance du direct nous permet de découvrir son tempérament impétueux, car c’est avec fougue et dans une énergie particulièrement expressive qu’il rayonne de situations absurdes en situations burlesques. Maître volubile sur scène, réjouissons-nous de sa venue à l’Espace Pierre Amoyal pour votre plus grand plaisir. Nommé au Molière du meilleur spectacle Humour 2017

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Distribution Éric Théobald Mise en scène François-Xavier Demaison, Mickaël Quiroga, Éric Théobald Textes Samuel Le Bihan Production artistique Clément Poisson Son Hugo Kostic Lumières — En savoir + fxdemaison.fr — Durée 1h30 — Tarif A 22 € – 19 € – 15 € – 12 €

DIM. 6 MAI 16H

ESPACE CULTUREL ALAIN POHER ABLON-SUR-SEINE

THÉÂTRE MUSICAL DÈS 6 ANS

SUONARE E CANTARE L’être humain a besoin d’histoires comme il a besoin d’eau, ou de soupe de fraises des bois : tous les jours un peu. Grégoire Solotareff, dessinateur et conteur ­infatigable a attribué à chaque jour de l’année un conte. À l’image des grands fabulistes et animaliers, il y croque avec tendresse et humour les caractères de ses contemporains, sous les traits d’animaux, se débattant pour ­accomplir leurs petits et grands désirs. Sur la scène, une comédienne, une flûte ténor rafi et un Karlax. Les contes de Grégoire Solotarev nous portent dans l’univers des animaux étrangement humains qui peuplent ses livres. Le public rit, pris entre tendresse et désarroi, de ces « amis » qui jouent et s’amusent du dérisoire de la vie. Ce spectacle est une lecture musicale, où la nouvelle lutherie côtoie la musique ancienne, où l’improvisation alterne avec l’écriture contemporaine.

LES QUATRE SAISONS DE SOLOTAREFF

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Distribution D’après les contes de Grégoire Solotareff Delphine Zücker Comédienne Jean Lochard Karlax (nouvelle lutherie) Jean Gaillard Flûte à bec rafi Eric Didry Mise en scène

En savoir + suonare.fr — Durée 55 min — Tarif D 7 € SÉANCES SCOLAIRES Jeudi 3 mai, horaires à préciser

JEU. 17 MAI 20H30

LA BATTERIE, ICÔNE DU 20E SIÈCLE + d’infos p. 110 — JAM SESSION VEN. 18 MAI Espace culturel Alain Poher, Ablon-sur-Seine + d’infos p. 110

ESPACE CULTUREL ALAIN POHER ABLON-SUR-SEINE

PERCUSSIONS STEEL DRUM

RENEGADES STEEL ORCHESTRA “Les Renegades ont de l'or dans les bidons” …Fermez les yeux : vous croyez entendre un orchestre symphonique. Maintenant, un orgue Hammond. Ici, une section de cuivres et là des nappes de synthé ou un solo de sax. Rien de tout cela en fait, et c'est bien là le tour de force. Groupe mythique des Antilles, le Renegades Steel Band Orchestra est reconnu dans le monde entier depuis plus de 30 ans. Ces 16 virtuoses ont conçu, en martelant de simples fonds de tonneaux - les pans -, une véritable philharmonie ­tropicale et vibrante qui transcende les genres, capable d'aller du classique au reggae, en passant par le calypso national. Un philharmonique de bassines et bidons. Lancés dans un ­grandiose enchevêtrement musical, les funambules du ­Renegades Steel Band interprètent leurs parties avec une virtuosité qui laisse pantois, leurs bidons métalliques arrivant à imiter n’importe quel instrument. Virtuoses, inventifs et communicatifs, les Renegades apparaissent aujourd’hui comme le steel band le plus primé de Trinidad. Après un premier concert mémorable à la salle Ventura et une salle enflammée, nous brûlions d’envie de les inviter à nouveau. C’est fait !

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En savoir +  runprod.com — Durée  1h45 avec entracte — Tarif B 18 € – 16 € – 10 € – 8 €

VEN. 25 MAI 20H30

Au cinéma

SALLE LINO VENTURA ATHIS-MONS

JAZZ

Bird de Clint Eastwood – LA BATTERIE, ICÔNE DU 20E SIÈCLE + d’infos p. 110

JAZZ DE FRANCE CARTE BLANCHE À 10 CÉLÈBRES JAZZ(WO)MEN

Sur une invitation de Bruno Bossard, et prenant le prétexte de plus de 25 ans de programmation jazz à la salle Ventura d’AthisMons, Louis et François Moutin ont été sollicités pour une carte blanche, en invitant des grands noms du jazz en France (mais pas seulement), qui ont fait vibrer les murs et les oreilles dans nos salles de spectacles. Une sorte de jubilée-fête du jazz, ­moment de partage spécial entre musiciens et spectateurs. Point de nostalgie, mais une parole donnée une nouvelle fois à nos amis musiciens-créateurs, engagés dans de nombreuses aventures, en perpétuelle inventivité. La liste établie était très longue, l’outre atlantique était un peu mis de côté, certains artistes ont pu répondre présent à cette invitation, et nous les en remercions. Et la liste n’est pas encore close… En solo, en trio, en quintet, en tutti, tous ces grands improvisateurs sauront dialoguer entre eux, et avec le public, pour nous offrir, n’en doutons pas, un moment unique et privilégié. Merci du cadeau… 94

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Distribution  Louis Moutin Batterie François Moutin Contrebasse Emmanuel Bex Claviers Géraldine Laurent Saxophone Eric Le Lann Trompette Antoine Hervé Piano Manu Codjia Guitare Mike Stern Guitare — Durée  1h45 — Tarif B 18 € – 16 € – 10 € – 8 €

SAM. 26 MAI 20H30

ESPACE CULTUREL ALAIN POHER ABLON-SUR-SEINE

MUSIQUE CLASSIQUE

ORCHESTRE NATIONAL D’ÎLE-DE-FRANCE

LIBERA ME – REQUIEM DE VERDI LE SOMMET DE LA MUSIQUE SACRÉE

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Certains disent qu’il s’agit là du sommet de la musique sacrée. D’autres insistent sur le fait que l’opéra n’est pas absent de cette œuvre grandiose dans laquelle les voix sont reines. D’autres enfin rapprochent cette fresque vocale de la neuvième symphonie de Beethoven, dans le sens où la musique devient universelle tant elle ­englobe tout par sa puissance et son lyrisme. Peut-être que chacun a vu juste, tout compte fait. Les airs se succèdent en effet comme dans un opéra, mais le chœur est en revanche très présent. C’est bien lui qui donne un souffle grandiose à l’ensemble. Car chez Verdi, surtout lorsqu’il écrit en 1874 cette poignante musique pour son défunt compagnon de route Alessandro Manzoni, c’est le chœur qui est au centre de toute l’attention. Un chœur qui représente ce peuple qu’il a tant aimé, tant défendu face aux divisions des États, de l’Église et des Cours. Nous accueillerons donc pour ce concert exceptionnel deux cents artistes sur le plateau de l’Espace Culturel ! En ouverture, un hommage à Pierre Boulez avec sa pièce composée en 1985 Mémoriale.

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Distribution  Giuseppe Verdi Requiem Pierre Boulez Mémoriale Enrique Mazzola Direction Karine Babajanyan Soprano Sanja Radisic Mezzo-Soprano Alexey Tatarintsev Ténor Nikolay Didenko Basse Chœur de l’Orchestre de Paris Ensemble Vocal Lionel Sow Chef de chœur — En savoir +  orchestre-ile.com orchestredeparis.com — Durée  1h30 — Tarif B 18 € – 16 € – 10 € – 8 €

SAM. 2 JUIN 22H

PARC DUCASTEL JUVISY-SUR-ORGE

THÉÂTRE

SHAKESPEARE HERVÉE DE LAFOND – JACQUES LIVCHINE THÉÂTRE DE L’UNITÉ Le général écossais Macbeth croise des voyantes dans la forêt qui lui font la prédiction qu'il sera roi. Poussé par sa femme, Lady Macbeth, il assassine le vieux roi Duncan et prend sa place. Excité par le goût du pouvoir, il commence la liquidation physique de tous ses ennemis, mais est ravagé par le remords, il terminera comme tous les tyrans. Mais après ? That is the question. Alors, c’est bientôt l’été, et nous attendrons la nuit sous les frondaisons des arbres centenaires du parc Ducastel pour nous situer dans l’ambiance terrible et inquiétante de la tragédie de Shakespeare. Nous espérons seulement un temps clément, point de pluie ni de brouillard comme dans les forêts d’Ecosse en hiver… Et la magie du théâtre Elisabetain fera son œuvre… à la façon du théâtre de l’Unité, décalée et non sans humour.

MACBETH EN FORÊT

Déambulation dans le Parc Ducastel, 5 stations. Marche de 600 mètres dans le noir.

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Distribution Hervée de Lafond, Jacques Livchine Mise en forêt — Avec Panxo Jimenez, Catherine Fornal, Xavier Chavari, Eric Prévost, Max Bouvard, Jacques Livchine, Youssri el Yaakoubi, Julie CaZalas, Ludo Estebeteguy Jacques Livchine Traduction Hervée de Lafond Guide accompa­ gnatrice David Mossé, Benjamin Dreyfus, Paul Deschamps Création lumière Panxo Jimenez Effets spéciaux

Maud Mitenne Costumes Benjamin Dreyfus, Paul Deschamps Régie — En savoir + theatredelunite.com — Durée 1h50 — Tarif B 18 € – 16 € – 10 € – 8 €

PAR ICI LA SORTIE ! 4 SPECTACLES HORS LES MURS Venez voir ailleurs ce qu'il se passe ! Transport en car au départ de Juvisy-sur-Orge ou d’Athis-Mons, pas de stationnement à prévoir, juste des plaisirs à partager ! Embarquez, on s’occupe de tout ! 101

DIM. 26 NOV. 15H THÉÂTRE DU ROND POINT PARIS | THÉÂTRE

BELLA FIGURA

Un couple sur le parking d’un restaurant de province. Elle, Andrea, mère célibataire, est préparatrice en pharmacie. Son amant, Boris, patron d’une entreprise de miroiterie, l’emmène au restaurant. Mais il lui avoue que l’endroit lui a été conseillé par sa femme. Bella Figura explore la soirée consécutive à cette faute originelle. Au même endroit, surviendra un autre couple. On apprendra vite qu’un lien inopportun l’unit au premier. Yasmina Reza explique : « Je n’ai jamais raconté d’histoires dans mes pièces, et on ne sera pas surpris qu’il en aille encore ainsi. À moins qu’on ne considère comme une histoire la matière stagnante et houleuse de la vie. » Elle signe ici la mise en scène d’un quintette avec non-dits et lente déflagration, tableau moqueur d’un monde dont les fondements s’effritent, où chacun fait « bonne figure » tant qu’il peut. Yasmina Reza Texte, Mise en scène

Durée 2h — Tarif 23 € – Hors abonnement

MAR. 19 DÉC. 20H30 COMÉDIE FRANÇAISE PARIS | THÉÂTRE

JEU. 3 MAI 19H30 THÉÂTRE SÉNART THÉÂTRE

L’HÔTEL DU LIBRE-ÉCHANGE « Sécurité et discrétion ! Hôtel du LibreÉchange, 220, rue de Provence ! Recommandé aux gens mariés… ensemble ou séparément ! » L’irascible Angélique Pinglet, outrée, lit cette annonce à son mari, sans se douter que ce dernier vient d’y donner rendez-vous à Marcelle Paillardin – l’épouse de son ami et associé, l’architecte Paillardin – qui, lasse d’être négligée par son mari, a accepté. Ce que tous deux ignorent, c’est que, ce soir-là, Paillardin sera également logé dans cet « hôtel borgne » tenu par Boulot et Bastien, et qui abrite les amours clandestines de Victoire (la femme de chambre de Pinglet) avec Maxime, le neveu de Paillardin. Pour couronner le tout, Mathieu, un ami de province venu à Paris avec ses quatre filles, y séjourne aussi. Ces retrouvailles inopinées provoquent péripéties, quiproquos, s­ ituations absurdes et farcesques, ­entraînant les personnages dans un tourbillon ­vaudevillesque. Georges Feydeau et Maurice Desvallières mêlent ici comédie et regard acéré sur les travers humains, et signent un de leurs plus grands succès, qui fit un triomphe lors de sa création en 1894. De Georges Feydeau Isabelle Nanty Mise en scène

Durée 2h20 — Tarif 42 € cat. A 30 € cat. B Hors abonnement

COMME IL VOUS PLAIRA

Frédérick a usurpé les domaines du Duc, son frère, qui s’est alors retiré avec ses enfants dans la forêt d’Arden. Célia, fille de Frédérick, et Rosalinde, fille du duc exilé, s’aiment tendrement et Frédérick a permis à sa nièce de rester à la Cour. Un jour, les deux cousines assistent à un tournoi où un certain Orlando, fils d’un chevalier, triomphe d’un corps à corps avec un lutteur ; il s’éprend de Rosalinde. Quand Frédérick vient féliciter le vainqueur du tournoi, il apprend qu’Orlando est le fils d’un partisan du Duc. Orlando doit s’enfuir tandis que Rosalinde est chassée par son oncle ; Célia décide de la suivre dans la forêt préférant l’exil à la tyrannie de son père ­usurpateur. Dans la forêt, les deux cousines décident de cacher leur identité en se travestissant. Rosalinde s’habille en paysan et se fait appeler Ganymède ; Célia prend le nom d’Aliéna et se fait passer pour sa sœur… Bientôt, elles retrouvent Orlando, et le faux Ganymède gagne rapidement sa confiance. De William Shakespeare Christophe Rauck Mise en scène

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Durée estimée 2h — Tarif 20 € – Hors abonnement

SAM. 12 MAI 19H30 OPÉRA GARNIER PARIS | BALLET

ANNE TERESA DE KEERSMAKER Trois pièces de jeunesse, trois dialogues avec des figures tutélaires de la musique classique. L’architecture musicale complexe du Quatuor n° 4 répond à l’espièglerie et à la séduction des danseuses. Avec La Grande Fugue, Anne Teresa De Keersmaeker fait aboutir pour la première fois sa quête d’un vocabulaire masculin en composant son œuvre sur le thème de la chute. Dernier volet, La Nuit transfigurée scrute le sentiment amoureux à travers l’errance d’un couple démultiplié en autant d’images et de séquences de lui-même. Partageant la même intensité musicale, ces trois ballets s’accordent dans une osmose vibrante. Distribution Anne Teresa De Keersmaeker Chorégraphie Béla Bartók Musique Jean-François Verdier Direction musicale Les Étoiles, les Premiers Danseurs et le Corps de Ballet

Orchestre de l'Opéra National de Paris — Durée 1h50 avec entracte — Tarif à venir Hors abonnement

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SALLE LINO VENTURA 4 rue Samuel Deborde 91 200 Athis-Mons

SALLE AGNÈS VARDA 37-39 Grande Rue 91 200 Juvisy-sur-Orge

NOS 3 CINÉMAS

L’AVANT-SCÈNE 1 avenue d'Alsace Lorraine 91 550 Paray-Vieille-Poste

Depuis plus de vingt ans, les cinémas Ventura, Varda et l’Avant-Scène s’attachent à promouvoir la diffusion cinématographique en favorisant son ancrage sur le territoire. À ce titre, les salles de proximité des Bords de Scènes, dont deux classées Art et Essai, veillent au pluralisme des œuvres cinéma­ tographiques proposées et leur accessibilité, en offrant une programmation variée de quatre à six films par semaine en version française et originale s’adressant à tous et aux tarifs très attrayants. Des films d’actualité, grands publics, plus exigeants, à destination du Jeune Public, ainsi que des courts-métrages, des classiques du patrimoine cinématographique, enrichissent notre programme chaque semaine. Une programmation ­également faite de rencontres, de débats et de moments conviviaux, pour donner son opinion quel que soit son âge, en partenariat avec des associations locales et des structures culturelles du territoire. Des temps forts ponctuent également la saison : Le Mois du Film Documentaire, programmation Cinessonne, Le Printemps, La Fête du Cinéma et le Cinéma plein air. Notre activité en direction du Jeune Public continue ! Un travail complémentaire aux programmes d’enseignement des établissements scolaires est mené tout au long de l’année. Plus de 130 classes sur notre territoire participent aux dispositifs d’éducation à l’image, dans le cadre de « École et Cinéma », « Collège au Cinéma » ou bien encore « Lycéens et Apprentis au cinéma ». Sans oublier la petite enfance que nous accueillons régulièrement pour des séances spécialement destinées aux tout-petits.

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Véritable passerelle entre les arts, les films nous enrichissent, ouvrent vers d’autres cultures, forment notre goût, donnent l’envie du partage. Un espace de rencontres et d’échanges où nous vous invitons à vivre une expérience à la fois individuelle et collective et laisser la magie du cinéma opérer ! À travers l’équilibre du travail de programmation et les missions d’action culturelle et de médiation que nous menons, nous souhaitons faire vivre les films en salle de cinéma, lieu convivial et unique pour découvrir de nouvelles œuvres.

CINÉ-BIBERON Un cinéma d’éveil et de découverte avec la projection d'un film pour les tout-petits. Ces séances sont composées de programmes de courts métrages d’animation, d’une durée de 45 minutes maximum. Les projections sont ainsi adaptées au temps de concentration des enfants, le son est réduit pour préserver les jeunes oreilles, un filet de lumière est là pour rassurer les plus inquiets et des rehausseurs sont à disposition pour assurer une meilleure assise. — Tarif unique 3,5 € Rendez-vous UN DIMANCHE PAR MOIS à 10h, Salle Lino Ventura – Athis-Mons 17 sept. 22 oct. 19 nov. 17 déc. 21 jan. 18 fév. 18 mars 22 avril 27 mai 17 juin

Le Voyage en ballon Des trésors plein ma poche Ma petite planète verte Le secret de la fleur de noël À la découverte du monde À deux c'est mieux Mr Chat et les Shammies La ronde des couleurs La Fontaine fait son cinéma Le petit monde de Léo

36mn 35 mn 36 mn 36 mn 34 mn 38 mn 34mn 38 mn 40 mn 30 mn

3 ans 3 ans 4 ans 3 ans 2 ans 2 ans 2 ans 3 ans 3 ans 2 ans

CINÉ-GOÛTER Tout au long de l’année, une sélection de films jeune public est proposée aux enfants à partir de 3 ans pour partager un moment de cinéma en famille. — Tarif unique 3,5 € Rendez-vous UN SAMEDI PAR MOIS à 14h30, Salle Agnès Varda – Juvisy-sur-Orge

R

RÉSIDENCES CIE LES FRÈRES KAZAMAROFFS

CIE LES DRAMATICULES

Depuis de nombreuses années, la compagnie Les frères Kazamaroffs est installée à AthisMons, sur notre territoire. Le Centre Culturel des Portes de l’Essonne puis les Bords de Scènes ont suivi tout particulièrement le travail de Gérard Clarté, chef de troupe de ce cirque « moderne ». De nombreuses créations et un travail d’action culturelle suivi et assidu ont pu être présentés auprès de publics variés : scolaires, élèves des conservatoires, comédiens amateurs, tout public. La saison passée nous avions donné carte blanche à Gérard Clarté pour nous conseiller artistiquement pour la première opération « Bords de pistes ». A donc été organisée une Nuit du jonglage et proposés le cabaret des frères Kazamaroffs, ainsi que des stages de jonglage. Pour cette nouvelle saison, et faire suite à une résidence dans un établissement scolaire de Morangis, la compagnie sera soutenue pour sa prochaine création qui sera présentée dans la grande yourte : OGM (Objets à Gravitation Modifiée). Ce spectacle de jonglage et de magie nouvelle fera l’objet de séries de représentations dans le cadre de « Bords de pistes#2 » à Morangis en novembre 2017, et en avril 2018 à Ablonsur-Seine (place de l’Europe). Bien entendu, autour de la présence de la compagnie, tout au long de la saison seront organisés des stages, des rencontres, un travail avec le milieu scolaire.

La collaboration avec la compagnie a débuté en 2012, avec l’accueil du spectacle Richard III de William Shakespeare, et la mise en place d’actions de sensibilisation sur le territoire, dans les lycées… En 2013, le spectacle Le Horla de Guy de Maupassant a été l’occasion de nouveaux échanges avec les Juvisiens et les Athégiens, puis Ubu Roi d’après Alfred Jarry en 2015. La compagnie a également animé un stage de pratique théâtrale, une projection-rencontre du film documentaire Looking for Richard d’Al Pacino et une petite forme théâtrale Les Monstres proposée en appartement.

En savoir + frereskazamaroffs.fr

Ce lien est renforcé par l’accueil d’une résidence de trois saisons débutée en septembre 2015. Les Dramaticules ont déjà proposé de nombreuses rencontres sous la forme d’une conférence-spectacle ludique depuis les coulisses avec La Face cachée du plateau ; en installant leur dispositif chez des particuliers et en centre social à l’occasion de 2 lectures de Pinocchio et des Contes Merveilleux d’Andersen ; puis lors de la présentation de leur dernière création Don Quichotte, passionné, épique et ingénieux. Pour cette dernière saison, Les Dramaticules travailleront sur le territoire, en présentant plusieurs oeuvres sous forme de lectures-spectacles en médiathèques, MJC, appartements (Pinocchio, Temps suspendus…). Puis 2018 sera l’année de leur prochaine création à l’automne : Hamlet de Shakespeare En savoir + dramaticules.fr

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ACTIONS CULTURELLES STAGES ET ATELIERS DE PRATIQUE

➀ STAGE DE CIRQUE – ACROBATIE En lien avec Bords de Pistes p. 24-25 Stage proposé par un duo d’acrobates du Cirque d’orge de Sainte Geneviève des Bois

Dès 8 ans DIM. 19 NOV. | 10H-13H Lieu Espace Pierre Amoyal, Morangis Tarif 20€ Déroulé Initiation à l’acrobatie et travail d’équilibriste pour petits et grands

➁ STAGE DE DANSE HIP-HOP

En lien avec Pixel p. 28-29 Stage proposé par le CCN de Créteil-Val-de-Marne et la Cie Käfig

Dès 12 ans DIM. 2 DÉC. | 10H-12H Lieu Espace Jean Lurçat, Juvisy-sur-Orge Tarif 15€ Déroulé Initiation à la danse hip-hop

➂ ATELIER CRÉATION

DE MARIONNETTES En lien avec Cœur Cousu p. 32-33 Stage proposé par Julie Canadas comédienne-marionnettiste de la Cie de Fil et d’Os

Dès 8 ans SAM. 9 DÉC. | 14H-17H Lieu à définir Tarif 20€ Déroulé Initiation à l’art de la marionnette Construction de personnages à partir de vieux tissus puis manipulation

➃ STAGE DE CHANT LYRIQUE

En lien avec Les Noces de Figaro p. 54-55 Stage proposé par Hermine Hugeuenel chanteuse d’Opéra Éclaté

Dès 16 ans SAM. 3 FÉV. | 10H-13H Lieu Espace Jean Lurçat, Juvisy-sur-Orge Tarif 15€ Déroulé Découverte du monde de l’opéra suivi d’une initiation au chant choral et lyrique

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➄ RENCONTRE LITTÉRAIRE

ET CINÉMATOGRAPHIQUE En lien avec Teatro Da Mangiare ? p. 76-77 Présentation du livre Teatro Delle Ariette – La vita attorno a un tavolo (la vie autour d’une table)

SAM. 31 MARS | 11H Lieu Librairie Les vraies Richesses, Juvisy-sur-Orge Suivi de la projection du film sur la compagnie 2781 (les épouvantails) Lieu Cinéma Agnès Varda, Juvisy-sur-Orge Entrée libre

➅ ATELIER CUISINE « AUTOBIO­

GRAPHIQUE » FOCACCIA & PIZZA En lien avec Tout ce que je sais du blé p. 78-79 Dans le cadre du week-end développement durable à Ablon-sur-Seine. Stage proposé par Teatro Delle Ariette Dès 12 ans DIM. 1ER AVR. | 17H Lieu Espace culturel Alain Poher, Ablon-sur-Seine Tarif 8 € Déroulé Une quinzaine de personnes, les mains dans la farine, pour un stage de cuisine autobiographique… je mange qui je suis… !

➆ STAGE DE CIRQUE

En lien avec O.G.M p. 84-85 Stage proposé par la Cie Les Frères ­Kazamaroffs

DU LUN. 16 AU VEN. 20 AVR. Lieu Espace culturel Alain Poher, Ablon-sur-Seine Tarif et renseignements Cie Les Frères Kazamaroffs 01 69 38 67 05 / [email protected]

ACTIONS CULTURELLES

ATELIERS THÉÂTRE

LECTURES – SPECTACLES PAR LA CIE LES DRAMATICULES

LA BATTERIE, ICÔNE DU 20e SIECLE

5 COURS DE THÉÂTRE

SÉANCES HEBDOMADAIRES

Ce projet placera la batterie au centre d’un processus, vibrant, résonnant, sensible, qui éclairera le rôle fondamental de cet instrument dans l’éclosion, le développement, le rayonnement des nouvelles musiques populaires dans le monde entier. En partenariat avec le Conservatoire des Portes de l’Essonne, Les Bords de Scènes, l’Espace d’art Camille Lambert, le réseau des médiathèques, l’Espace culturel Alain Poher, Ablon-sur-Seine.

Ces ateliers vous offrent l’opportunité de faire partie d’un groupe de comédiens amateurs et de participer à la création d’un spectacle. Vous serez accompagnés et dirigés par des comédiens et metteurs en scène professionnels. Les débutants comme les amateurs expérimentés sont les bienvenus. Le théâtre est une fête et un travail ! Au long du premier trimestre, vous partirez à la découverte des qualités de l’acteur : confiance, lâcher-prise, écoute de soi, créativité, improvisation. Cet art joyeux et populaire renforce la capacité de chacun à trouver sa liberté face aux contraintes. La suite de l’année sera consacrée à l’élaboration progressive d’un spectacle, sur un thème commun à tous les ateliers. Le travail trouvera son aboutissement lors de deux représentations au mois de juin au Théâtre Jean Dasté, Juvisy-sur-Orge.

Atelier du lundi 20h-23h Atelier du mardi 19h30-22h30 Atelier du mercredi 20h-23h – théâtre clown Atelier du jeudi 20h-23h Atelier du vendredi 19h-22h – 16-20 ans

➀ PINOCCHIO

D’après Carlo Collodi En lien avec Cœur cousu p. 32-33 MER. 13 DÉC. | HORAIRE À VENIR Lieu Médiathèque Simone de Beauvoir, Athis-Mons Entrée libre

➁ TEMPS SUSPENDU

Adaptation Jérémie Le Louët En lien avec Syndrome U p. 64-65 VEN. 16 MARS | HORAIRE À VENIR Lieu Médiathèque Simone de Beauvoir, Athis-Mons Entrée libre

LECTURE EN APPARTEMENT Vous souhaitez accueillir la compagnie Les Dramaticules dans votre salon le temps d’une soirée et inviter amis, voisins ou connaissances n’hésitez pas à contacter Laure Dorhmane au 01 69 57 81 15.

JAM SESSIONS À L’ESPACE CULTUREL ALAIN POHER D’ABLON-SUR-SEINE Rendez-vous de jazz, de passion, de rythme, d’improvisation, de notes, de rencontre, d’ambiance et de partage autour du plaisir commun de la musique. Retrouvez les musiciens amateurs et professionnels de l’association AAM « Ateliers des Arts et Musiques » autour de 3 grandes soirées qui prolongeront la programmation musicale des Bords de Scènes : – Vendredi 8 décembre – en lien avec Les Triplettes de Belleville p. 30-31 – Vendredi 18 mai – en lien avec Renegades Steel Orchestra p. 92-93 (1re partie Trio Frédéric Firmin) – Vendredi 6 juillet « Soirée Opening Summer »

– Exposition « L’invention de la batterie » et conférence Avril 2018 – Espace culturel Alain Poher, Ablon-sur-Seine

ACTIONS EN MILIEU SCOLAIRE La découverte du spectacle vivant par le jeune public est un axe majeur de l’action des Bords de Scènes. Chaque année une programmation lui est dédiée. Elle est conçue pour lui permettre d’appréhender une diversité des formes d’expression : théâtre d’objets, chanson, conte, danse, théâtre… Des séances sur le temps scolaire sont spécifiquement prévues pour permettre aux classes d’assister aux spectacles, de la petite section de maternelle à la terminale. La rencontre avec des artistes de façon ponctuelle ou tout au long de l’année, ainsi que la pratique artistique viennent compléter la venue au spectacle. Ateliers, classes à Projets Pédagogiques d’Éducation Artistique et Culturelle, option théâtre ou résidence sont un échantillon des dispositifs qui rendent possibles ces rencontres.

BONS PLANS ! Les élèves des Ateliers Théâtre bénéficient d’un tarif préférentiel sur toute la programmation des Bords de Scènes : Spectacles Tarif A B C : 8€ Spectacles Tarif A+ : 30€ (Tarif réduit)

TARIFS ANNUELS 57 à 390 € en fonction du quotient familial

En savoir + : contacter Laure Dorhmane 01 69 57 81 15 ou [email protected]

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LIEU Théâtre Jean Dasté 9 rue du Docteur Vinot 91260 Juvisy-sur-Orge Centre-ville – RER C et D station Juvisy

INSCRIPTIONS Samedi 16 septembre de 14h à 17h Ducastel, 1 rue de l’Observatoire, Juvisy-sur-Orge

RÉUNION D'INFORMATION lundi 25 septembre à 20h Théâtre Jean Dasté

PREMIER COURS Lundi 2 octobre, Théâtre Jean Dasté

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TARIFS SPECTACLES TARIFS TOUT PUBLIC Catégorie de spectacle

Tarif A+

Tarif A

Tarif B

Tarif C

Plein tarif

35 €

22 €

18 €

10 €

Tarif réduit*

30 €

19 €

16 €

8 €

Tarif jeune 12-25 ans

25 €

15 €

10 €

7 €

Tarif très Réduit**

20 €

12 €

8 €

5 €

Après le spectacle, les enfants sont invités à partager un moment convivial autour d’une petite gourmandise…

*Les bénéficiaires du tarif réduit (sur présentation d’un justificatif) : + 60 ans, familles nombreuses, groupes à partir de 10 personnes.

Tarif D

BibenScène 5 €

ChocolaThéâtre 7 €

**Les bénéficiaires du tarif très réduit (sur présentation d’un justificatif) : demandeurs d’emploi, bénéficiaires du RSA et de la CMU, enfants de moins de 12 ans, détenteurs de la carte d’invalidité

FORMULES D’ABONNEMENT (Hors spectacles A+, C et D et FestiVal de Marne) Abonnement Sortir 3 spectacles à 48€ Spectacle supplémentaire Tarif Abonné

Abonnement Sortir Plus 10 spectacles à 100€ Tarif A+ 27€

Abonnement Jeune (- de 26 ans) 3 spectacles à 24€ Tarif A 15€

Tarif B 12€

Tarif C 7€

L’abonnement est nominatif, strictement personnel, valable durant la saison en cours DES AVANTAGES TOUTE LA SAISON • Achetez des places supplémentaires tout au long de la saison au tarif préférentiel abonné • Bénéficiez d’un tarif réduit pour toutes les séances de cinéma • Recevez à domicile et/ou par mail des informations régulières sur notre actualité

FESTIVAL DE MARNE

FORMULES PASS

SCOLAIRES ET PÉRISCOLAIRES*

Sanseverino Plein tarif : 20 € Tarif réduit : 12 € Georgia 6 €

Pass 3 Jours Baroques 3 concerts à 30 € Pass D’ici et d’Ailleurs 3 concerts 30 €

Petite Enfance | 3,50 € par enfant Primaire (maternelles et élémentaires) 3,50€ par élève Collège et Lycée | 5 € par élève * gratuité pour les accompagnateurs En savoir + : contacter Laure Dorhmane 01 69 57 81 15 ou [email protected]

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TARIFS CINÉMAS

ACHAT & RÉSERVATION

TARIFS TOUT PUBLIC

BILLETTERIE LES BORDS DE SCÈNES

PAR CORRESPONDANCE

DUCASTEL

Règlement par chèque à l’ordre de : Les Bords de Scènes

Plein tarif 6,50€ Tarif réduit* 5€ Tarif - de 14 ans 4€ Carte ciné 10 entrées 45€ (valable 1 an à partir de la date d’achat)

ÉVÉNEMENTS Ciné débat & rencontre 4€ Ciné-biberon & goûter 3,50€

Tarif Cinessonne 5€ (sur présentation de la carte Cinessonne 4€/an valable pour 1 personne) Carte collégien et lycéen au ciné 3,50€

*Les bénéficiaires du tarif réduit (sur présentation d’un justificatif) : abonnés des Bords de Scènes, demandeurs d’emploi, scolaires, étudiants, + 60 ans, familles nombreuses, détenteurs de la carte d’invalidité, bénéficiaires RSA et CMU.

Location Lunettes 3D 1€

ESPACE JEAN LURÇAT

place du Maréchal Leclerc 91 260 Juvisy-sur-Orge —

ESPACE CULTUREL ALAIN POHER

SCOLAIRES ET PÉRISCOLAIRES* Petite enfance 2,50€ par enfant - dés 18 mois Centres de loisirs 3€ par enfant Maternelles et élémentaires 2,50€ par élève Collège au cinéma 2,50 € par élève Lycéens et Apprentis au cinéma 2,50 € par élève Séances scolaires « À la carte » 3,50 € par élève

du mardi au vendredi de 14h à 18h 1 rue de l’Observatoire 91 260 Juvisy-sur-Orge — À partir de décembre 2017

lundi – mardi – jeudi – vendredi : 14h – 18h mercredi – samedi : 10h – 12h30 et 14h – 17h 7 avenue Auguste Duru 94 480 Ablon-sur-Seine —

En savoir + : Franck Germane au 01 69 57 85 90 ou [email protected] – Jean-Marie Virginie au 01 69 57 85 91 ou [email protected]

LIEUX DE SPECTACLES

En indiquant au dos du chèque le nom du spectacle, la date de représentation, le nombre et le tarif des places.

À partir de décembre 2017 Les Bords de Scènes Espace Jean-Lurçat, place du Mchal Leclerc 91 260 Juvisy-sur-Orge

AUTRES POINTS DE VENTE

30 minutes avant la séance

Réseaux billetteries : FNAC, Carrefour, Géant, Magasins U, Intermarché, billetnet.fr

Fermetures annuelles des billetteries spectacle pendant les vacances de Noël et au mois d’Août.

MODES DE PAIEMENT Espèces, chèque, carte bancaire, chèque Culture

EN LIGNE SUR lesbordsdescenes.fr Vous pouvez acheter vos billets en ligne sur notre site internet (paiement sécurisé) et télécharger le bulletin d’abonnement.

PAR TÉLÉPHONE AU 01 69 57 81 10 Réservation et paiement par carte bancaire à distance.

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Adresse d'envoi Les Bords de Scènes 1 rue de l’Observatoire 91 260 Juvisy-sur-Orge

1h avant la représentation —

BILLETTERIE CINÉMA

* gratuité pour les accompagnateurs

En indiquant au dos du chèque le nom du spectacle, la date de représentation, le nombre et tarif des places

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À noter Les billets réservés doivent impérativement être réglés dans les 5 jours. Passé ce délai, ils sont automatiquement remis en vente. Les billets non réglés la veille du spectacle sont remis en vente. Pour bénéficier des tarifs préférentiels, un justificatif doit être obligatoirement présenté à chaque achat de billet cinéma ou spectacle. Si la réservation se fait par correspondance, merci de joindre une copie du justificatif. Les billets ne sont pas remboursés. Au plus tard 5 jours avant la date du spectacle, ils peuvent être reportés sur un autre spectacle de la saison en cours. Une fois le spectacle commencé, l’entrée en salle n’est plus garantie.

ACCÈS

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…EN ROUTE

LEVÉ DE RIDEAU

Bougez malin, covoiturez ! Un moyen de transport pratique, économique et écologique, une occasion de joindre l’utile à l’agréable, en échangeant vos impressions sur le spectacle avec vos covoitureurs !

L’accueil en salle commence 15 minutes avant la représentation (sauf dispositif scénique particulier).

Vous recherchez ou proposez un véhicule ? Rendez-vous sur notre site internet ou contactez-nous par mail à [email protected] Le covoiturage résultant exclusivement de l’accord intervenu entre le conducteur et les passagers, les utilisateurs du service acceptent d’agir sous leur seule et entière responsabilité et reconnaissent que Les Bords de Scènes ne sont pas responsable des désagréments et autres préjudices qui pourraient naître lors d’une opération de covoiturage.

L’équipe se réserve le droit de refuser l’entrée aux retardataires. Dans ce cas, le retard n’ouvre droit à aucun remboursement ni avoir, ni échange.

ACCESSIBLE À TOUS En savoir + : Contactez Julie Chailloleau au 01.69.57.85.94 ou [email protected]

L’équipe vous accueille 1h avant les représentations sur les lieux des spectacles.

L’équipe est à disposition des personnes en situation de handicap pour préparer au mieux la venue au spectacle et au cinéma. Nos salles de spectacles et de cinéma (excepté le Théâtre Jean Dasté à Juvisysur-Orge) sont accessibles aux personnes à mobilité réduite. N’hésitez pas à préciser tout besoin lors de votre réservation, afin de que nous puissions vous accueillir dans les meilleures conditions.

ESPACES BAR

RESTONS CONNECTÉS

TOP DÉPART !

À partir de 19h30, profitez de nos espaces bar à la Salle Lino Ventura, Athis-Mons et à l’Espace Jean Lurçat, Juvisy-sur-Orge.

Afin que notre programmation puisse être accessible à tous, nous travaillons activement avec de nombreuses structures locales. Ces collaborations permettent aux publics et usagers de bénéficier d’une offre culturelle adaptée, en répondant aux objectifs et aux projets définis ensemble.

Recevez notre Newsletter en vous inscrivant sur notre site Internet lesbordsdescenes.fr Suivez-nous sur les réseaux sociaux #lesbds



DEVENIR RELAIS Vous êtes spectateur des Bords de Scènes ? Vous recommandez certains spectacles à votre famille et vos amis ? Vous partagez vos coups de cœurs et vos futures sorties avec votre entourage ?

VOUS ÊTES UN DE NOS RELAIS Transformez ce bouche à oreille spontané en avantages pour vous et vos proches : Fédérez un groupe de 5 personnes et contactez-nous. Vous pourrez ainsi bénéficier du tarif partenaire sur tous les spectacles de la saison. Les portes de nos lieux vous seront ouvertes pour des visites privées. Et des surprises vous attendront tout au long de la saison. N’attendez plus pour en parler autour de vous !

STRUCTURES Nous menons de nombreuses actions au sein de structures locales et alentours : conservatoires, médiathèques, École et Es-

pace d’Art Camille Lambert, centres sociaux et médico-sociaux, maisons des solidarités, services jeunesse et séniors, ludothèques, associations, centres pénitenciers d’Ile-deFrance… En étant partenaire, tous vos publics et usagers bénéficient du tarif partenaire (dans le cadre d’une réservation faite par la structure et pour un nombre défini de spectateurs). Des actions, stages et rencontres peuvent être développés afin de sensibiliser les publics aux œuvres ou pour prolonger une venue au spectacle. Nous vous accompagnons dans l’organisation de vos venues aux spectacles et dans la construction de projets artistiques et culturels adaptés.

COMITÉS D’ENTREPRISES Vous êtes membre d’un Comité d’Entreprise et souhaitez proposer une offre culturelle à vos salariés ? Nous sommes à votre écoute pour répondre à vos besoins : places de spectacles à tarif réduit, atelier de pratique, visites de salles, résidence, rencontres…

TARIFS PARTENAIRES Catégorie de spectacle

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Tarif A+

Tarif A

Tarif B

Tarif C

Tarif D

Tarif Structures hors CE

20 €

12 €

8 €

5 €

5 €

Tarif CE

30 €

19 €

16 €

8 €

5 €

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COPRODUCTIONS EXTENSION Soutiens en résidence : École de Cirque Cherche Trouve (Vauréal), Cie Galapiat (Langueux), 36 du mois (Fresnes), Furies (Chalons en Champagne), Cie Cheptel Aleïkoum (St Agil), Pôle Cirque Méditerranée (Creac Marseille et Théâtre Europe La Seyne sur Mer) FUOCO E CENERE Fuoco E Cenere reçoit le soutien de la Direction régionale des affaires culturelles d'Île-de-France - Ministère de la Culture et de la Communication. GEORGIA Une coproduction Château d’Hardelot / Contraste Productions / Zamora Productions. En partenariat avec le FestiVal de Marne, Les Bords de Scènes et la ville d’Ablon-sur-Seine Avec le soutien de la Fondation Orange, SOS Villages d’Enfants, Gallimard Jeunesse et la Spedidam T.I.N.A, THERE IS NO ALTERNATIVE, UNE BRÈVE HISTOIRE DE LA CRISE Production : Compagnie Cassandre, Coproduction : NTH8, Nouveau Théâtre du 8e (Lyon), Théâtre Théo Argence (St-Priest). Ce texte a reçu l’aide à la production du Centre National du Théâtre et le soutien à l’auteur de la SACD. Cette création a reçu le soutien de l’ADAMI et du département du Rhône. La Compagnie Cassandre a reçu l’aide à la création de la Drac Auvergne-Rhône-Alpes et l’aide au fonctionnement de la Région Auvergne - Rhône-Alpes. La Compagnie Cassandre et La Passerelle, scène nationale de Gap et des Alpes du Sud s’associent jusqu’en 2019. La Compagnie Cassandre est en résidence triennale au Théâtre Jean Marais de Saint-Fons. TOUTOUIG LALA Production : L’Armada Productions Partenariat : Ville de Lorient (22), Festival Marmaille (35), Festival Maintenant (35) O.G.M Construction et automatisation propulseur de balles : Elèves du lycée Monge à Savigny (91) - Construction de la yourte : Yourte Contemporaine - Construction plateau : Cie Plein d’Air, Coproducteurs : Chapiteau d’Adrienne à Ris-Orangis, Centre culturel André Malraux à Fleury-Mérogis, Les Bords de Scènes – Théâtres & Cinémas, Espace culturel d’Ablon-surSeine, la ville de La Norville. Avec le soutien du Conseil Départemental de l'Essonne, Conseil Départemental du Val-de-Marne, Région Ile-de-France, SPEDIDAM, Accueil en résidence : La Lisières à Bruyères-le-Châtel, Les Temps des Cerises à Reims ENSEMBLE Production déléguée : AY-ROOP. Partenaires et soutiens : Theater op de Markt (Neerpelt, Belgique), Spectacle Vivant en Bretagne, La Région Bretagne, la Ville de Rennes, le Théâtre du Vieux Saint-Etienne (Rennes). Remerciements : Morgane Guyomard (Le Volume, Vern sur Seiche), François Verdes (L’Avant Scène, Monfort sur Meu) et Baptiste Turpaud PIXEL Production Centre Chorégraphique National de Créteil et du Val-de-Marne / Compagnie Käfig. Coproduction Maison des Arts de Créteil, Espace Albert Camus – Bron. Avec le soutien de la Compagnie Adrien M / Claire B. Créé le 15 novembre 2014 à la Maison des Arts de Créteil dans le cadre du Festival Kalypso LES TRIPLETTES DE BELLEVILLE Management : David Lieberman Aritsts’ Representatives www.dlartists.com Production : Anteprima www.anteprimaproductions.com

CRÉDITS PHOTOS CŒUR COUSU Collectif des Baltringues, Centre Culturel Matisse, Ville de Noyelles Gaudault , Ville de Douchy-les-Mines Avec le soutien de la Maison Folie Moulins (Lille) L’ÉCOLE DES FEMMES Production : ARRT/Philippe Adrien En coréalisation avec le Théâtre de la Tempête. Compagnie subventionnée par le ministère de la Culture, avec le soutien de l’Adami, C’EST (UN PEU) COMPLIQUÉ D’ÊTRE L’ORIGINE DU MONDE Production Les Filles de Simone Coproduction Créat’Yve Soutien à la production Le Prisme, centre de développement artistique - Saint-Quentin-en-Yvelines ; avec le soutien de Théâtre de La Loge La Compagnie du Rouhault ; La Cuisine/Soy Creation ; Les deux îles, résidence d’artistes – Montbazon ; Théâtre du Rond-Point MAY B Coproduction Compagnie Maguy Marin, Maison des Arts et de la Culture de Créteil. En 2012, la Compagnie Maguy Marin est subventionnée par le Ministère de la Culture et de la Communication, la Ville de Toulouse, la Région Midi-Pyrénées et reçoit l’aide de l’Institut français pour ses projets à l’étranger. GLACE ! Production : Théâtre d'Auxerre, scène conventionnée - Le Grand Théâtre de Provence - DRAC Ile-de-France - Région Ile-de-France - Adami - Spedidam - Compagnie Trafic de Styles Compagnie CyberGlace Moneteau LES NOCES DE FIGARO Production : Scène Conventionnée Théâtre et Théâtre Musical Figeac - Saint-Céré - Opéra Eclaté. Co-production : Opéra de Massy, Centre Lyrique Clermont-Auvergne J’AI COURU COMME DANS UN RÊVE Production Cie Les Sans Cou. Avec le soutien d'ACME. Créé initialement en avril 2011 avec l’aide du Theatre de l’Atalante, du JTN, de la Mairie de Paris, de l’ADAMI et du Studio-Theatre d’Asnieres. repris en avril 2013 au TGP-CDN de Saint-Denis (production TGP). La Cie Les Sans Cou beneficie en 2013 de l’aide a la reprise d’ARCADI. Le texte est publié aux éditions Archimbaud Éditeur et Riveneuve Éditions avec une préface de Wajdi Mouawad. FRÈRES Production : Compagnie les Maladroits Coproduction : Tu-Nantes. Accueils en résidences : Tu-Nantes (44), Le Bouffou Théâtre à la Coque (56), La NEF – Manufacture d’utopies (93), La Fabrique Chantenay-Bellevue (44). Soutiens : la Région Pays-de-la-Loire, le Conseil Départemental de Loire-Atlantique, la Ville de Nantes. Remerciements : Théâtre de Cuisine GRAND CORPS MALADE Concert présenté par Jean-Rachid pour Rachidou Music et Caramba Spectacles SYNDROME U Production Cie Scena Nostra. En coproduction avec la Comédie de Valence Centre Dramatique National Drôme-Ardèche, le Théâtre du Nord Centre Dramatique National Lille Tourcouing Hauts-de-France Pas de Calais Picardie, La Rose des vents Scène nationale de Villeneuve d’Ascq, l’Avant Seine Théâtre de Colombes, le Groupe des 20 Théâtres en Île-de-France. Avec le soutien de la DRAC Île-de-France (aide au projet), ARCADI Île de France (Aide en nature et en industrie),

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Région Île-de-France (Aide à l’écriture). Remerciements particuliers au Collectif 12 Fabrique d'Art et de Culture à MantesLa-Jolie, à la Maison du Développement Culturel et la Ville de Gennevilliers, au Festival de Villeréal, au Collectif À Mots Découverts, à Théâtre Ouvert Centre National des Dramaturgies Contemporaines à Paris, au T2G Théâtre de Gennevilliers Centre Dramatique National de Création Contemporaine. Sur la saison 2017-2018 la compagnie est en résidence à L'Avant Seine Théâtre de Colombes et Julien Guyomard est artiste associé à la Comédie de Valence Centre Dramatique National Drôme-Ardèche. D’APRÈS UNE HISTOIRE VRAIE Montage de production : Bureau Cassiopée. Production déléguée : ICI — centre chorégraphique national Montpellier - Occitanie / Pyrénées-Méditerranée / Direction Christian Rizzo Coproduction : l’association fragile, Théâtre de la Ville - Paris, Festival d’Avignon, Opéra de Lille, le Centre de Développement Chorégraphique de Toulouse - Midi-Pyrénées, la Ménagerie de verre - Paris, la Filature, Scène nationale Mulhouse, l’Apostrophe, Scène nationale de Cergy-Pontoise et du Val d’Oise, Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape / direction Yuval Pick. Avec le soutien du Conseil Régional Nord-Pas-de-Calais, de la convention Institut Français + ville de Lille, de l’association Beaumarchais - SACD et de l’Institut Français dans le cadre du fonds de production Circles. Avec l’aide du Phénix, Scène nationale Valencienne. Résidences de création : Opéra de Lille, Centre chorégraphique national de Rillieux-la-Pape / direction Yuval Pick, Centre chorégraphique national Roubaix Nord-Pas-de-Calais. Remerciements à toute l’équipe de l’Opéra de Lille, à l’Opéra de Lyon, au Théâtre du Nord, au Fresnoy - Studio national des arts contemporains, au Centquatre-Paris, à Marie-Thérèse Allier, Rostan Chentouf, Sophie Laly, Arthur Le Fol, Frédéric Bonnemaison, Catherine Tsékenis et Stéphane Mallettes TOUT CE QUE JE SAIS DU BLÉ Diffusion France et Francophonie : Edna Fainaru. Teatro delle Ariette – Production 2016 TUTU Production/Diffusion : Val Productions. Equipe Cie La Feuille d’Automne : Françoise EMPIO Production/Diffusion, Matthieu SALAS Administration. Avec le soutien de : Klap, Maison de la Danse à Marseille / Résidence de finalisation 2014. Résidence de création : L’Orange Bleue à Eaubonne, L’Apostrophe à Cergy Pontoise. Accueil studio : TPE scène conventionnée à Bezons, CND à Pantin APRÈS LA PUIE, APRÈS Production : Cie itotoyo, Ass. ça ne s’attrape pas avec du papier tue mouche. Résidences : La Canopée ville de Ruffec, la ville de Courcouronnes et l’ARCADI en Ile-de-France. Soutiens : Réseau G19, Théâtre Berthelot, Montreuil. Remerciements à Mme Epaud, Mme. Sonier, Mme. Tomasik et les résidents du « Jardin d’antan » pour leur participation à la création de la traversée de la forêt, et à Yoann Legros pour certains arbres en scène MACBETH EN FÔRET Production : Théâtre de l'Unité Avec le soutien de la Drac Franche -Comté, le ministère de la culture, la région Franche-Comté, le Conseil Départemental du Doubs, la mairie d'Audincourt, et PMA

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Bal Trap ©Christophe Raynaud de Lage – Extension ©Altofer Sanseverino ©FrankLoriou_AgenceVU - Fuoco E Cenere ©DR - Suonare E Cantare ©DR – Canticum Novum ©DR - Georgia ©Benjamin Chaud_Gallimard Jeunesse - T.I.N.A ©Aurélien Serre - Ayo ©JulienMignot - Toutouig La La ©Lise Gaudaire - OGM ©Cie Les Frères Kazamaroffs - La Poupée qui dit non ©DR - La Famille Semianyki ©Maria Mitrofanova - Ensemble ©Aït Belcacem - Pixel ©Laurent Philippe - Les Triplettes de Belleville ©keyart_image - Coeur Cousu @DR - L’école des Femmes ©Pascal Sautelet - Mélange 2 Temps ©DR - Le but de Roberto Carlos ©Jobard - Alain Schneider ©Didier Pallagäs - C’est (un peu) compliqué d’être l’origine du monde BD ©Giovanni Cittadini Cesi - The Elephant in the room ©Eva Trifft - MAY B ©Claude Bricage - Didier Grappe - Youn Sun Nah ©Sung Yull Nah - Ma plus belle histoire d’amour ©DR - Glace ©S.Ferrand Les Noces de Figaro ©Nelly Blaya - J’ai couru comme dans un rêve @Anne Nordman - Frères ©Damien Bossis - Gaspard Proust ©Pascalito - Grand Corps Malade ©Eddy Briere - Syndrome U ©Valzhina - Lettre pour Elena ©Jean Charles Verchère - Calypso Rose ©Richard Holder - D’après une histoire vraie ©Marc Domage - Carmen - Charlie Chaplin ©DR - Teatro Da Mangiare? © Roberto Ceré - Tout ce que je sais du blé ©Giovanni Battista Parente - Tutu ©Michel Cavalca - Après la pluie, après ©Olivier Charbonnel - OGM ©Cie Les Frères Kazamaroffs - Dormir Cent Ans ©Pierre Grosbois - FX Demaison ©Mondino - Renegades Steal Orchestra ©DR - Jazz de France ©Ursula K - ONDIF ©Eric Laforgue - Macbeth ©DR

P

LES PARTENAIRES La structure Les Bords de Scènes est un établissement public de l’EPT Grand-Orly Seine Bièvre PARTENAIRES INSTITUTIONNELS

RÉSEAUX

PARTENAIRES ARTISTIQUES ET CULTURELS

PARTENAIRES MÉDIAS

COMMERCES ET ASSOCIATIONS Nous remercions pour leur collaboration toutes les structures, associations et commerces participants à la diffusion de nos informations et au rayonnement de nos activités sur le territoire : Libraire Les Vraies Richesses, ESAT Les Ateliers des Guyards, Da Matteo, Chocolaterie Rendez-vous Gourmand, La Belle Époque, Don César, Café de l’Horloge, Le Champ des Saveurs…

CENTRE AQUATIQUE Tous les visuels de la saison ont été réalisés au Centre Aquatique de l’EPT Grand-Orly Seine Bièvre. Nous adressons nos plus sincères remerciements à Yohan Coltel, Directeur adjoint des piscines, et à toute son équipe pour leur accueil chaleureux et leur disponibilité. Et un grand bravo aux modèles pour leur investissement, leur endurance et leur enthousiasme : Paul Lofferon, Fiona Cobos, Johan Bienvenu, Mégane Larcher, Manon Guerillot, Jean-Charles Bassenne, Mathieu Chevara, Clément Charbonnier. Merci à nos amis et partenaires : le Conservatoire des Portes de l’Essonne et Benjamin Raffali, la Cie Les Frères Kazamaroffs et Gérard Clarté, Philippe Sinoussi.

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Librairie Les Vraies Richesses 58 Grande Rue, 91260 Juvisy-sur-Orge 01 69 21 43 02 [email protected] lesvraiesrichesses.fr

E

ÉQUIPE

ÉQUIPE ASSOCIÉE

Les Bords de Scènes Directeur Bruno Bossard — Directeur technique Laurent Bris — Administratrice Sophie Iacobelli — Assistante de direction Élodie Turlure — Chef comptable Isabelle Duarte — Responsable de l’action culturelle et de la programmation Jeune Public Laure Dorhmane — Responsable de production, programmation, action culturelle Julie Gérard — Chargé de production et accueil artistique Théo Bouanha — Responsable communication Cléo Bossard — Chargée de billetterie et de communication Magali Ligan — Attachée aux Relations Publiques Julie Chailloleau — Attachée aux Relations Publiques et à la billetterie Manon Donnez —  Responsable cinéma Jean-Marie Virginie — Médiateur cinéma Franck Germane — Projectionnistes Thibault Vilandrau Gaëlle Said Delias

Billetterie cinéma Doan Boudon, Baptiste Bris, Justine Guirbal, Paola Parent, Habi Sissoko — Régisseur général  Michaël Monnot — Régisseur général  Franck Lebezot — Régisseurs Samy Canario, Jean-Luc Quai, Marie Duffaud — Gardien Alain Sahan — Régisseurs intermittents du spectacle Bernard Belinka, Philippe Belle, Patrice Camin, Stéphane Dornet, Jean-Michel Guirbal, Hamid Malki, Jérémy Nahon, Yan Polata, Wenceslas Zircon — Équipe d’accueil spectacles Flore Guillemona, Mathilde Noury, Danièle Vernet — Conseillère artistique Par ici la sortie ! Marie-Rosita Thomas — Conception graphique Atelier Marge Design — Impression RGP —

N° de licence 3-1093735 Nous remercions chaleureusement Noémie Meynial et Pauline Prat pour leur investissement et leur ­collaboration cette saison.

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Espace culturel Alain Poher, Ablon-sur-Seine Directeur de ­l’action culturelle – Programmateur Clarence Choquer — Régisseur général Jean-Christophe Barry — Chargée d’accueil et de secrétariat Marissa Bod — Chargé d’accueil et de communication Cyrille Bernot — Entretien du bâtiment Sonny Guihard — Régisseurs ­intermittents du spectacle Mitch, Ken et Booky

B

17 - 18

BULLETIN ­D’ABONNEMENT

L’abonnement est ­nominatif et ­strictement personnel.

LES 3 FORMULES D’ABONNEMENT (Hors A + C, D et FestiVal de Marne)

Merci de remplir un f­ormulaire par personne. Si vous souhaitez ­souscrire plusieurs abonnements, vous pouvez télécharger le(s) formulaire(s) sur notre site internet lesbordsdescenes.fr BULLETIN À RETOURNER À Les Bords de Scènes, 1 rue de l’Observatoire, 91 260 Juvisy-sur-Orge À partir de Décembre 2017 Les Bords de Scènes Espace Jean Lurçat, Place du Mchal Leclerc 91260 Juvisy-sur-Orge

Cochez votre formule d’abonnement et choisissez vos spectacles au tarif A et B (au verso) ABONNEMENT SORTIR 3 spectacles 48 € ABONNEMENT SORTIR PLUS 10 spectacles 100 € ABONNEMENT JEUNE (- DE 26 ANS) 3 spectacles 24 € Vous en voulez encore ? Bénéficiez de tarifs préférentiels pour tous les spectacles de la saison, en plus de votre abonnement. Places supplémentaires tarif abonné

Tarif A+ 27 €

Tarif A 15 €

Tarif B 12 €

Tarif C 7 €

Tarif D 5 € – 7 €

DES AVANTAGES TOUTE LA SAISON – Achetez des places supplémentaires tout au long de la saison au tarif préférentiel abonné. – Bénéficiez d’un tarif réduit pour toutes les séances de cinéma – Recevez à domicile et/ou par mail des informations régulières sur notre actualité MODALITÉS DE PAIEMENT Par correspondance chèque à l’ordre des Bords de Scènes Sur place à la Billetterie chèque, CB ou espèces

VOS COORDONNÉES Mme / M. Nom

Prénom 

Date de naissance  Adresse  Code Postal Tél.

Ville



Portable



@  J’accepte de recevoir l’actualité culturelle des Bords de Scènes par courriel : OUI NON POUR MIEUX VOUS CONNAÎTRE INDIQUEZ-NOUS VOS PRÉFÉRENCES : danse théâtre jeune public musiques du monde chanson stage musique classique jazz humour cirque cinéma COMMENT AVEZ-VOUS EU CONNAISSANCE DE NOTRE PROGRAMMATION ? plaquette de saison affiche réseaux sociaux autre relai bouche à oreille Internet journaux institutionnels Conformément à la loi « informatique et libertés » du 6 janvier 1978, vous bénéficiez d’un droit d’accès et de rectification aux informations qui vous concernent. Si vous souhaitez exercer ce droit et obtenir c ­ ommunication des informations vous concernant, veuillez-vous adresser aux Bords de Scènes. Vous ­pouvez é ­ galement, pour des motifs légitimes, vous opposer au traitement des données vous concernant. DATE :

SIGNATURE :

COMPOSEZ VOTRE ABONNEMENT ET AJOUTEZ DES PLACES POUR VOUS OU VOS PROCHES Spectacles

VEN. 6 OCT. | 20H30 SANSEVERINO | Chanson VEN. 13 OCT. | 20H30 FUOCO E CENERE | Musique Allemande SAM. 14 OCT. | 17H GEORGIA | Chanson

Tarif

Cocher vos 3 ou 10 spectacles

Places Places supplémentaires supplémentaires hors abonnement* tarif abonné cf. tarifs individuels …….€ X ……place(s) =

20 € – 12 € B

12 €

…….€ X ……place(s) =

6 €

SAM. 14 OCT. | 20H30 SUONARE E CANTARE | Musique Anglaise

B

DIM. 15 OCT. | 17H CANTICUM NOVUM Musique Proche et Moyen-Orient

B

VEN. 20 OCT. | 20H30 T.I.N.A | Théâtre

B

SAM. 11 NOV. | 20H30 AYO | Soul – Folk

A

…….€ X ……place(s) =

12 €

12 €

12 € 15 €

…….€ X ……place(s) =

…….€ X ……place(s) =

…….€ X ……place(s) = …….€ X ……place(s) =

11H DIM. 12 NOV. | 11H, 16H & 17H TOUTOUIG LA LA | Sieste musicale

D

SAM. 18 NOV. | 17H O.G.M | Cirque – Magie

VEN. 22 DÉC. | 20H30 LE BUT DE ROBERTO CARLOS | Théâtre

B

12 €

…….€ X ……place(s) =

DIM. 14 JAN. | 16H ALAIN SCHNEIDER | Chanson

D

7 €

…….€ X ……place(s) =

VEN. 19 JAN. | 20H30 C’EST (UN PEU) COMPLIQUÉ D’ÊTRE L’ORIGINE DU MONDE | Théâtre

B

12 €

…….€ X ……place(s) =

SAM. 20 JAN. | 20H30 THE ELEPHANT IN THE ROOM | Cirque

B

12 €

…….€ X ……place(s) =

MAR. 23 JAN. | 20H30 MAY B | Danse

A

15 €

…….€ X ……place(s) =

JEU. 25 JAN. | 20H30 YOUN SUN NAH | Jazz

A

15 €

…….€ X ……place(s) =

SAM. 27 JAN. | 20H30 MA PLUS BELLE HISTOIRE D’AMOUR Chanson – Musique Ancienne

B

12 €

…….€ X ……place(s) =

VEN. 2 FÉV. | 20H30 GLACE ! | Danse

B

12 €

…….€ X ……place(s) =

SAM. 3 FÉV. | 17H BAL GIVRÉ en lien avec Glace ! | Danse

D

7 €

…….€ X ……place(s) =

SAM. 3 FÉV. | 20H30 LES NOCES DE FIGARO | Opéra

A

15 €

…….€ X ……place(s) =

5 €

…….€ X ……place(s) =

C

7 €

…….€ X ……place(s) =

SAM. 10 FÉV. | 20H30 J’AI COURU COMME DANS UN RÊVE Théâtre

B

12 €

…….€ X ……place(s) =

DIM. 19 NOV. | 17H O.G.M | Cirque – Magie

C

7 €

…….€ X ……place(s) =

DIM. 11 FÉV. | 16H FRÈRES | Théâtre d’objets

D

7 €

…….€ X ……place(s) =

MAR. 21 NOV. | 20H30 LA POUPÉE QUI DIT NON ! | Clown

C

7 €

…….€ X ……place(s) =

MER. 14 FÉV. | 20H30 GASPARD PROUST | Humour

A+

27 €

…….€ X ……place(s) =

MER. 22 NOV. | 20H30 LA POUPÉE QUI DIT NON ! | Clown

C

7 €

…….€ X ……place(s) =

VEN. 9 MARS | 20H30 GRAND CORPS MALADE | Slam

A

15 €

…….€ X ……place(s) =

JEU. 23 NOV. | 20H30 LA POUPÉE QUI DIT NON ! | Clown

C

7 €

…….€ X ……place(s) =

SAM. 10 MARS | 20H30 SYNDROME U | Théâtre

B

12 €

…….€ X ……place(s) =

VEN. 24 NOV. | 20H30 LA FAMILLE SEMIANYKI | Clown

C

7 €

…….€ X ……place(s) =

DIM. 11 MARS | 16H LETTRE POUR ÉLÉNA | Danse – Théâtre

D

7 €

…….€ X ……place(s) =

SAM. 25 NOV. | 17H ENSEMBLE | Acrobatie

C

7 €

…….€ X ……place(s) =

VEN. 16 MARS | 20H30 BONGA | Musiques du Monde

B

12 €

…….€ X ……place(s) =

…….€ X ……place(s) =

SAM. 17 MARS | 20H30 SHARON SHANNON | Musiques du Monde

B

12 €

…….€ X ……place(s) =

DIM. 26 NOV. | 15H BELLA FIGURA | Théâtre

16H 17H

23 €

SAM. 2 DÉC. | 20H30 PIXEL | Danse

A

15 €

…….€ X ……place(s) =

MAR. 20 MARS | 20H30 CALYPSO ROSE | Musiques du Monde

A

15 €

…….€ X ……place(s) =

SAM. 9 DÉC. | 20H30 LES TRIPLETTES DE BELLEVILLE Ciné-concert

B

12 €

…….€ X ……place(s) =

SAM. 24 MARS | 20H30 D’APRÈS UNE HISTOIRE VRAIE Danse

B

12 €

…….€ X ……place(s) =

DIM. 10 DÉC. | 16H CŒUR COUSU | Théâtre – Marionnettes

D

7 €

…….€ X ……place(s) =

VEN. 30 MARS | 20H30 TEATRO DA MANGIARE ? | Théâtre

B

12 €

…….€ X ……place(s) =

VEN. 15 DÉC. | 20H30 L’ÉCOLE DES FEMMES | Théâtre

B

12 €

…….€ X ……place(s) =

SAM. 31 MARS | 20H30 TEATRO DA MANGIARE ? | Théâtre

B

12 €

…….€ X ……place(s) =

DIM. 17 DÉC. | 16H MÉLANGE 2 TEMPS | Clown

C

7 €

…….€ X ……place(s) =

SAM. 31 MARS | 20H30 CARMEN | Ciné-concert

B

12 €

…….€ X ……place(s) =

…….€ X ……place(s) =

DIM. 1 AVR. | 12H TEATRO DA MANGIARE ? | Théâtre

B

12 €

…….€ X ……place(s) =

MAR. 19 DÉC. | 20H30 L’HOTEL DU LIBRE-ECHANGE | Théâtre

30 € – 42 €

JEU. 21 DÉC. | 20H30 LE BUT DE ROBERTO CARLOS | Théâtre

B

12 €

…….€ X ……place(s) =

ER

MAR. 3 AVR. | 20H30 TOUT CE QUE JE SAIS DU BLÉ | Théâtre

B

12 €

…….€ X ……place(s) =

MER. 4 AVR. | 20H30 TOUT CE QUE JE SAIS DU BLÉ | Théâtre

B

12 €

…….€ X ……place(s) =

SAM. 7 AVR. | 20H30 TUTU | Danse

B

12 €

…….€ X ……place(s) =

CALENDRIER* SEPTEMBRE

DIM. 8 AVR. | 11H APRÈS LA PLUIE, APRÈS | Danse

D

VEN. 13 AVR. | 20H30 O.G.M | Cirque – Magie

C

5 € 7 €

…….€ X ……place(s) =

Sam. 30

17h

Ouverture de saison Cirque

Parc des Grottes, Juvisy/Orge p. 7

…….€ X ……place(s) =

20 €

VEN. 4 MAI | 20H30 DORMIR CENT ANS | Théâtre

C

SAM. 5 MAI | 20H30 FRANÇOIS-XAVIER DEMAISON | Humour

A+

DIM. 6 MAI | 16H LES QUATRE SAISONS DE SOLOTAREFF Théâtre musical SAM. 12 MAI | 19H30 ANNE TERESA DE KEERSMAKER | Ballet

7 € 27 €

D

7 €

Ven. 6

…….€ X ……place(s) =

…….€ X ……place(s) =

JEU. 17 MAI | 20H30 RENEGADES STEEL ORCHESTRA Percussions – Steel Drum

B

VEN. 25 MAI | 20H30 JAZZ DE FRANCE | Jazz

B

12 €

…….€ X ……place(s) =

SAM. 26 MAI | 20H30 ONDIF | Musique classique

A

15 €

…….€ X ……place(s) =

12 €

20h30

Du 13 au 15

…….€ X ……place(s) =

Sanseverino Chanson

Espace culturel Alain Poher

p. 11

Les 3 Jours Baroques Festival Musique ancienne

Divers lieux

p. 13

Sam. 14

17h

Georgia Chanson

Espace culturel Alain Poher

p. 17

Ven. 20

20h30

TINA – There Is No Alternative Théâtre

Espace Pierre Amoyal

p. 19

…….€ X ……place(s) =

Sam. 11

20h30

Ayo Soul – Funk

Salle Lino Ventura

p. 21

Dim. 12

11h - 16h - 17h

Toutouig La La Sieste musicale

Salle Lino Ventura

p. 23

Du 18 au 25

Bords de Pistes Cirque

Divers lieux

p. 25

Dim. 26

Bella Figura Théâtre

Théâtre du Rond Point

p. 101

15h

DÉCEMBRE

SAM. 2 JUIN | 22H MACBETH EN FORÊT Théâtre en extérieur

B

12 €

Formule

FAITES VOS COMPTES ! formule d’abonnement + places s­ upplementaires tarif abonné / hors ­abonnement

Places supplémentaires tarif abonné

Sam. 2

…….€ X ……place(s) =

Places supplémentaires hors abonnement

48 € +

€

+

€

100  € +

€

+

€

24 € +

€

+

€

Je règle un montant total de

€

*TARIFS INDIVIDUELS HORS ABONNEMENT Tarif A+

Tarif A

Tarif B

Tarif C

Plein tarif

35 €

22 €

18 €

10 €

Tarif réduit

30 €

19 €

16 €

8 €

Tarif jeune 12-25 ans

25 €

15 €

10 €

7 €

Tarif très réduit

20 €

12 €

8 €

5 €

20h30

Glace ! Danse

Espace culturel Alain Poher

p. 53

Sam. 3

17h

Bal Givré Danse

Espace culturel Alain Poher

p. 53

Sam. 3

20h30

Les Noces de Figaro Opéra

Espace Jean Lurçat

p. 55

Sam. 10

20h30

J’ai couru comme dans un rêve Théâtre

Espace Jean Lurçat

p. 57

Dim. 11

16h

Frères Théâtre d’objets

Salle Lino Ventura

p. 59

Mer. 14

20h30

Gaspard Proust Humour

Espace Jean Lurçat

p. 61

Ven. 9

20h30

Grand Corps Malade Slam

Espace Jean Lurçat

p. 63

Sam. 10

20h30

Syndrome U Théâtre

Salle Lino Ventura

p. 65

Dim. 11

16h

Lettre pour Éléna Danse – Théâtre

Espace Pierre Amoyal

p. 67

Du 16 au 20

D’Ici et d’Ailleurs Musiques du Monde

Divers lieux

p. 69

Sam. 24

20h30

D’après une histoire vraie Danse

Espace Jean Lurçat

p. 73

Sam. 31

20h30

MARS

NOVEMBRE

…….€ X ……place(s) =

À VENIR

Ven. 2

…….€ X ……place(s) =

OCTOBRE

JEU. 3 MAI | 19H30 COMME IL VOUS PLAIRA | Théâtre

Catégorie de spectacle

FÉVRIER

Tarif D

20h30

Pixel Danse

Espace Jean Lurçat

p. 29

Du 30 mars au 1er avr.

Carmen Ciné-concert

Espace Pierre Amoyal

p. 75

Teatro da Mangiare ? Théâtre

Espace culturel Alain Poher

p. 77

AVRIL Mar. 3 & Mer. 4

20h30

Tout ce que je sais du blé Théâtre

Théâtre Jean Dasté

p. 79

Sam. 7

20h30

Tutu Danse

Salle Lino Ventura

p. 81

Dim. 8

11h

Après la pluie, Après Danse

Espace Jean Lurçat

p. 83

Ven. 13

20h30

O.G.M Cirque – Magie

Espace culturel Alain Poher

p. 85

Sam. 9

20h30

Les Triplettes de Belleville Ciné-concert

Salle Lino Ventura

p. 31

Dim. 10

16h

Cœur Cousu Théâtre – Marionnettes

Salle Agnès Varda

p. 33

Ven. 15

20h30

L’École des Femmes Théâtre

Espace Jean Lurçat

p. 35

Dim. 17

16h

Mélange 2 Temps Clown

Espace culturel Alain Poher

p. 37

Jeu. 3

19h30

Comme il vous plaira Théâtre

Théâtre Sénart

p. 101

Mar. 19

20h30

L’Hôtel du libre-échange Théâtre

Comédie Française

p. 101

Ven. 4

20h30

Dormir Cent Ans Théâtre

Espace Jean Lurçat

p. 87

Jeu. 21 20h30 & Ven. 22

Le But de Roberto Carlos Théâtre

Théâtre Jean Dasté

p. 39

Sam. 5

20h30

François-Xavier Demaison Humour

Espace Pierre Amoyal

p. 89

Dim. 6

16h

Les Quatre saisons de Solotareff Théâtre musical

Espace culturel Alain Poher

p. 91

Sam. 12

19h30

Anne Teresa De Keersmaker Ballet

Opéra Garnier

p. 101

Jeu. 17

20h30

Renegades Steel Orchestra Percussions – Steel Drum

Espace culturel Alain Poher

p. 93

Ven. 25

20h30

Jazz de France Jazz

Salle Lino Ventura

p. 95

Sam. 26

20h30

ONDIF Musique classique

Espace culturel Alain Poher

p. 97

22h

Macbeth en forêt Théâtre

Parc Ducastel – Juvisy/Orge

p. 99

JANVIER Dim. 14

16h

Alain Schneider Chanson

Ven. 19

20h30

C’est (un peu) compliqué d’être l’origine du monde Espace Pierre Amoyal Théâtre

Salle Lino Ventura

p. 41 p. 43

Sam. 20

20h30

The Elephant in the Room Cirque

Espace Jean Lurçat

p. 45

Mar. 23

20h30

May B Danse

Espace Jean Lurçat

p. 47

Jeu. 25

20h30

Youn Sun Nah Jazz

Salle Lino Ventura

p. 49

Sam. 27

20h30

Ma plus belle histoire d’Amour Chanson

Espace culturel Alain Poher

p. 51

MAI

JUIN Sam. 2

BibenScène 5 € ChocolaThéâtre 7 € * L’ensemble de la programmation est susceptible d’être modifié

MAR. 3 AVR. | 20H30 TOUT CE QUE JE SAIS DU BLÉ | Théâtre

B

12 €

…….€ X ……place(s) =

MER. 4 AVR. | 20H30 TOUT CE QUE JE SAIS DU BLÉ | Théâtre

B

12 €

…….€ X ……place(s) =

SAM. 7 AVR. | 20H30 TUTU | Danse

B

12 €

…….€ X ……place(s) =

DIM. 8 AVR. | 11H APRÈS LA PLUIE, APRÈS | Danse

D

5 €

…….€ X ……place(s) =

VEN. 13 AVR. | 20H30 O.G.M | Cirque – Magie

C

7 €

…….€ X ……place(s) =

JEU. 3 MAI | 19H30 COMME IL VOUS PLAIRA | Théâtre

…….€ X ……place(s) =

20 €

VEN. 4 MAI | 20H30 DORMIR CENT ANS | Théâtre

C

7 €

…….€ X ……place(s) =

SAM. 5 MAI | 20H30 FRANÇOIS-XAVIER DEMAISON | Humour

A+

27 €

…….€ X ……place(s) =

DIM. 6 MAI | 16H LES QUATRE SAISONS DE SOLOTAREFF Théâtre musical

D

7 €

…….€ X ……place(s) =

SAM. 12 MAI | 19H30 ANNE TERESA DE KEERSMAKER | Ballet

…….€ X ……place(s) =

À VENIR

JEU. 17 MAI | 20H30 RENEGADES STEEL ORCHESTRA Percussions – Steel Drum

B

12 €

…….€ X ……place(s) =

VEN. 25 MAI | 20H30 JAZZ DE FRANCE | Jazz

B

12 €

…….€ X ……place(s) =

SAM. 26 MAI | 20H30 ONDIF | Musique classique

A

15 €

…….€ X ……place(s) =

SAM. 2 JUIN | 22H MACBETH EN FORÊT Théâtre en extérieur

B

12 €

…….€ X ……place(s) =

Formule

FAITES VOS COMPTES ! formule d’abonnement + places s­ upplementaires tarif abonné / hors ­abonnement

Places supplémentaires tarif abonné

Places supplémentaires hors abonnement

48 € +

€

+

€

100  € +

€

+

€

24 € +

€

+

€

Je règle un montant total de

€

*TARIFS INDIVIDUELS HORS ABONNEMENT Catégorie de spectacle

Tarif A+

Tarif A

Tarif B

Tarif C

Plein tarif

35 €

22 €

18 €

10 €

Tarif réduit

30 €

19 €

16 €

8 €

Tarif jeune 12-25 ans

25 €

15 €

10 €

7 €

Tarif très réduit

20 €

12 €

8 €

5 €

Tarif D

BibenScène 5 € ChocolaThéâtre 7 €